武学伟 设计颠狂时

  • 来源:时尚北京
  • 关键字:武学伟,设计,艺术
  • 发布时间:2014-12-06 09:41

  武学伟说完成了自己在设计上的很多变革,这次很彻底,那些过往的设计经验,如果不将其抛弃,往往成为一个障碍。

  人的精神

  武学伟兴奋地说,他才刚刚开始做设计,那状态像是一名战士已经准备好最强武器。他说话的声音并不大,也没有过多肢体语言,办公室外面的人隔着玻璃墙不会体会到他的振奋心情。由798废旧工厂改造而来的工作室,因地制宜划分区域,两边楼梯笔直地从一层通向三层,中间第二层是一片空地,被用来存放做好的服装,站在那儿能体会到楼梯与工厂内壁之间很大的空间感,武学伟与设计师的工作区域应该算是第三层。

  弥补人缺陷的设计是最好的设计,这是武学伟兴奋的理由,给了他新的创作方向。在798两条狭长笔直的马路两边,驻扎着许许多多艺术家,他们首先是用眼睛看这个世界,强调视觉,几年前,武学伟来这里开始经营工作室,他从小绘画至今,惯用画面去衡量一切。他更多从艺术切入到设计,对美有要求,尤为极端的是,过去他总是向往着一定是那个最完美最漂亮的女人来穿他的衣服,有时试穿衣服的人若不是他想要的形象,他在心里甚至认为那是对他作品的一次玷污。

  他现在希望让最普通的女人穿出神采飞扬,当接触的客人越来越多,他越来越发现,其实就算看起来那个最完美的女人也会有缺陷,每个人身上都有缺陷。在武学伟对设计理解的不同时期,他常常会告诉自己才刚刚开始,只是这一次,来的更猛烈,他觉得人文关怀会是下一个引爆点。这影响到他在做设计时,更注重去理解人的状态,包括精神、气场、生活与情感需求等,让服装走进人们的生活,而非仅塑造完美造型。

  客人来找他做衣服,他会与客人聊天,谈生活聊理想开玩笑,在细节之处观察对方的性格情感生活爱好,而非谈设计。最后他给客人总结几个字,以此为依据做设计。他把客人当成缪斯。

  一次,他为一位艺术家太太设计服装,她本身也做考古研究,孩子已经几岁了,她想在自己生日当天重办结婚典礼,并希望那件礼服在工作的重要场合也能穿,武学伟用自己强烈的感受力去观察她,观察她的身材状况,观察她在一大堆杂志中更喜欢哪一本,爱喝茶还是咖啡,喜欢油画还是水墨画,家里是怎样的装修风格,对社会对家庭有哪些观点等等。衣服最终成形后没让她试穿,而是在她生日当天将服装与鲜花送过去,给她带来惊喜。当时,全场的人都为她尖叫。

  在讲述这一切时,武学伟掩盖不住强烈的自信。

  武学伟觉得设计师为客人做设计时,就应该像摇滚巨星一样,有号召力,让台下的人去尖叫,可能那件衣服极简,但是人穿上以后,呈现出来的精神状态是让人们尖叫的。设计师可以创作出很完美的作品,将国家的文化,将人们的精神面貌呈现出来,也能让一个情绪低落的人变得豁然开朗,这真的很了不起。他称之为设计精神。

  艺术之旅

  在饱满情绪下说出自己强大精神世界里的存在,像是已经成为武学伟的表达习惯,那些言语又让他具有很浓烈的青年奋进精神:

  这个世界有两个最令人惊叹的存在:艺术、技术。艺术使人感动,技术让人感叹,人们惊叹于某种技术的精雕细刻,但是仅有技术是无法让人感动的,技术达到至高境界,可以变成艺术,艺术达到至高境界,也可以变成技术。他们彼此不同,又互为一体,不可分割。

  艺术里有感动,也有创新,在武学伟做设计的不同时期,艺术总能让他生发出新的自己,做出转变。当他用画面衡量一切时,他也在用艺术去处理去审视,从艺术的角度去理解生活,理解爱,理解亲情,珍视身边的一草一木,一张纸或一支笔,或者一棵大树与一幢建筑上玻璃的美感关系……由此而来每个人都是艺术品。这也影响他对纺织品的认识,他每看一张面料,会去感受其释放的语言,看其是男性女性还是中性,不轻易去破坏它们,在这种情感上去做设计,就像在维护世界的规则一样。

  武学伟相信自己未来的符号一定是极简的,有灵动性的,附着于人体之上的,甚至是长在人身上的,而不是设计出来的。强调给人留下流动的空间。强调天然材质。这极可能成为他与弟弟武学凯所创立品牌的未来风格。那些有所成就的艺术家,他们最终都会简单到人们无法理解,思想都变得极致,人本身都变成了极致,那样才可以创作,这是武学伟理解的艺术创作。也是他理解的设计,他认为设计师最高的境界就是回到本源,回到生命本身的意义,而且这跟年龄无关,有可能十几岁的人都会回到本源,二十几岁经历了很多事情就回到本源了。

  艺术让他的设计变得单纯,也能让他自己变得单纯,让他持之以恒地热爱自己的职业。

  在那些同时期表达东方的设计风潮之中,有人用京剧脸谱做了一件衣服,或者用传统花布做了一件衣服,武学伟认为那些不能代表东方,认为那种表达太狭隘,他要做当代的作品。参加兄弟杯设计大赛时,武学伟渴望表达自己的才华,当充满激情的想法遍布全身时,他甚至认为只有自己有才华。

  作品的主题是剪纸儿,带着儿音,带点土味儿,带着点玩笑的意思,让作品跟当时的形式形成反差。他想用剪纸表达我们国家的情感。他买了很多剪纸书看,也为了剪纸去了陕西。80多岁的农民,不用拿画稿,只拿来一张纸,跟武学伟边聊天边剪纸。当看到展开后的图案如此精美精准时,武学伟感到最伟大的艺术家就在他眼前坐着。

  剪纸在剪的时候是一种形式,展开之后会给人带来意外的感动,如果再围上,变得立体了呢?立体之后,人们看到的不是剪纸,是一件衣服,是一个作品。武学伟这么构思着。他想:“千万别让人家第一感觉这些衣服是剪纸。我主题叫剪纸,结果看到了剪纸,我就失败了。看到的应该是一个艺术作品,然后一细看,灵感来源于剪纸。”

  武学伟在北京,他弟弟武学凯在宁波。两个人开始互动,动手创作剪纸上的图案,其中充满了故事;每天刻图案,刻断了好几把手术刀,刻到手肿;制版,缝制,全是自己完成。参赛时,他在后台把作品往地上一摊,看不出成形的样子。模特穿上之后,作品得到了国际评委的一致认可。“这个大赛给我的信心太大了,那个时候本来就很自恋,大赛以后,就狂妄了。”他说。

  记者问:“感觉您现在看那个时候也觉得很伟大?”

  他答:“我现在也感觉很伟大,那个时期创作了那个作品,现在也觉得特别好,现在看起来也并不过时。艺术作品是永恒的,跟现在的时装不一样。时装是可以过去的。”

  武学伟将自己一生的设计定位为艺术之旅,把在艺术中获得的灵感运用到设计当中。去年在上海时装周上作品发布的灵感来源于明清家具,他认为明清家具设计是极简的代表,每个线条搭和在一起不仅美还很有效,连装饰都非常有效,角度都是圆的,不是方的,他把这种线条感运用到服装上;他有一段时期喜欢美国当代艺术家的雕塑,他理解了艺术家的极简线条,把服装做成极简线条的廓型;著名画家吴冠中曾有两个作品画的是安徽的建筑,黑白平衡,超强宁静感,线条穿插,水墨下是白色打底,水墨里有几点彩色,看起来很轻松,他将其用到设计当中。

  男性设计师的精神

  当每两季进入连续10多天的艺术创作之时,武学伟会带上最简单的食物,带上笔、纸、资料,把自己关在酒店里。每天,他会把自己梳理得干干净净,一尘不染地去工作,带着双重心理去设计女装,有自己是男性的一面,会站在男性的角度去欣赏一个女人,用异性相吸原则,一针见血地表达一个女性所需求的东西,有把自己当成女性的那一面,有时穿上不能在公共场合穿的衣服,有时还化化妆,用切身感受去想象。相对于女性设计师从一开始就从自我出发,从身边的女性朋友出发,武学伟认为男性设计师对女装的判断更客观,甚至更准确。

  在那10多天的创作里,他每天设计,每天思考,每天休息时间很短,但是很放松,很兴奋,甚至很疯狂,就像进入到另一个世界,就像是在度假,需要创作什么衣服,就听什么类型的音乐,直到把自己调整成那种状态。

  完成设计,走出酒店后,他多半会去与人聊天,吃东西,感受大自然。然后,忽然有一天,冷静下来,再回过头来理性地处理那些设计,有的修改,有的就扔掉了。

  今年12月,武学伟即将进入这种状态。他语速很快地算了算接下来要做的大量设计,有私人定制的,有为合作品牌设计系列产品的,有为自己的品牌设计的,他认为自己进入到一个全新的状态,令自己癫狂巅疯的那种状态,他有太多力量想表达。他认为自己应该创造很大价值。

  记者问:“自恋了吧?”

  他答:“我本来就有这种自恋的心态。我自己应该是一个强大的宇宙,应该这么理解。”

  文/本刊记者 陈珂

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