李琦 劲风朗怀处 典藏笔墨间

　　这是一位很有学问的大师，左手能行书，右手善国画，笔墨间的吞吐，让每一次与纸张的接触都显得豪情万丈。他是中国书画领域界的名家，邯郸市书法家协会副主席兼秘书长，中国国家画院的资深画家李琦。

　　走进李琦老师的工作室，充满墨香的书房内随意地悬挂着些书画和摄影作品，与其他书画家不同的是，李老的案几上除了堆满宣纸和笔砚之外，还搁置着很多奇石。看得出来，收藏石头也是李琦法书之余的一大爱好。他拿出新近有河北美术出版社出版的《当代河北书法家·李琦精品集》送给我，说这是以前创作的一个小结。这套丛书是河北省书法家协会献给新世纪的一份沉甸甸的厚礼。李琦作为跨世纪的艺术名家，当之无愧地名列其中。中国书法家协会副主席、河北省书法家协会主席旭宇先生曾评价说：“李琦先生的书法艺术根植传统，融众家之长，并具有鲜明的艺术个性。”李琦一九六四年生于古城邯郸，曾先后就读於中国艺术研究院研究生院、中国国家画院。李琦先生自幼就沉迷于中国传统工艺与古典艺术，记得幼年时，每当看到邻居家挂着中堂画，他便耐不住性子伏在地上用手临摹，遇到集市就专注於艺人的书画表演，往往因过于迷恋其中而忘记吃饭。后来家里人耐不住他的性子，便同意他走上艺术之路。

　　书法在于悟道

　　起初李老研习书法，曾师从著名书法家任景园先生，明白了“楷为立，行为走，草为奔”的道理，尤其是“作书先做人，立书品必先立人品”的古训。随后他又因缘，得到书法名家徐静鱼、刘炳森的指导，书艺更佳精进。他走南闯北，遍访各路名师。最后，他把省吃俭用省下来的钱换成了书，阅览经、史、子、集及古典文学。近年来，李琦在草书上用力尤勤，为使草书写的不滑、不飘、不媚，他从章草中吸收其厚重、古拙，为使草书的线条开张、变化，他从张旭、怀素中求得散淡、逸趣；为使草书的章法、布局自然、畅达，他从当代草圣林散之先生那里学习“知白守黑，虚实相间”；为使作品更加朴实、自然、率真、充满天趣，李琦讲道：“我从《秦诏版》《敦煌写经》《西狭颂》等秦汉碑刻中汲取营养，从民间墓志中寻找土味乡情。”

　　他先碑后帖，以唐楷入手，进而研习《兰亭序》《十七帖》《急就章》以及颜真卿的《祭侄稿》和当代大书法家王蘧常先生的作品，王铎、傅山和林散之的草书增加了他的笔势、章法、趣味，儒道释等杂家增加了他书法艺术中的散淡和清和。

　　多年的学习与悟道，使得李琦书法作品的线条从漂走向稳，从稳走向沉。完成了一个书法家的三段飞跃，即一书二法三成家。

　　作画在于悟境

　　李琦崇尚宋元时代画风，尤其推崇那种宏阔幽邃、灵秀华兹的艺术风格。他的画兼工带写、清逸秀劲、神韵古雅，审美严谨精致、苍浑老辣，既让人感受到传统山水画隽永无穷的魅力，也体现了北方山水壮阔雄伟的特点。他胸藏丘壑，将一种人文情怀注入创作里，着力表现重峦叠嶂，逶迤蜿蜒，期间的古树参天与盘根错节，流水潺潺与薄风微微，涟漪荡漾与绵长不尽尽可能达到对自然的领悟。

　　李老还遵循着中国山水画“外师造化，中得心源”之传统。采访中他常说：“中国文人归隐田园，寄情山水，追求安逸、宁静、清远、玄妙境界的文化精神，在传统中汲取营养，既不墨守成规，也不盲目创新，又对於传统绘画技法作了合情合理的嫁接、取舍，这样才更有时代感和现代气质。”

　　李老不断试图探索那令人感动的生命意旨与山水万象神遇迹化，把握天地宇宙的文人精神于生命创造之中，以真挚深厚的人间情愿及生命关怀，给人以某种感念和遐思。所以，李琦的山水画景中有情、情中有景，功力扎实、精緻，没有丝毫糊弄人的感觉。

　　“画艺”有道 道自成

　　李老虽然在国内不如那些被过度商业化的艺术家更有媒介曝光率，但确实是一位靠高质量作品来说话的真正艺术大家。采访的过程中遇到一个小插曲，一位前来拜访李老的人，着装很是考究，外面的草地上停着的捷豹座驾，看样子像是一个很有品位的年轻企业家，。添茶的间隙来访者对我讲到：“对于李琦老师的作品交易市场上其实并不多见，李老师不是那种喜欢被炒作的艺术家，其实，他作品的价格也是不菲的。就目前市场来看不管是书法还是国画买的还是很出彩的。这全在于作品本身的底蕴。中国美术馆馆长、著名美术评论家范迪安先生亲自为李琦老师的书画展命题为“劲风朗怀”。”无论是作品还是为人，李琦在书画界都有很高的威望，现在李琦先生开设了自己专门的书画艺术工作室，门庭一开，便有很多慕名前来的人求字，求画，门客络绎不绝。身为艺术大家李琦老师非但没有架子，为人还很和善。每到客访的末尾处，他总是质朴讲道：“就算你不是为字画而来，来这里坐坐喝茶聊天，感受工作室带来的艺术气息，也是一种对中国古典艺术的自然熏陶。我相信，通过沟通我们会达成很多在艺术界面上的共识。”

　　文/裴超