华语乐坛颇受欢迎的民谣歌手及专辑

　　自2014年底首届华语民谣奖以来，华语乐坛刮起了持续不断高潮的民谣风，很多人开始爱上这种随遇而安却又能扣人心弦的曲风，让我们来看看有哪些好的歌手及专辑吧！

　　●《匆匆》/胡德夫

　　词：胡德夫

　　曲：胡德夫

　　专辑：《匆匆》

　　2006年台湾金曲奖的最佳词作和最佳年度歌曲颁给了一位叫胡德夫的人。这位银发满头、身形矮壮的卑南族歌者，在台湾有着传奇般的声名和事迹。然而内地的普通听众几乎不可能听到过他的声音，因为出道30多年，他第一张也是惟一的一张个人专辑《匆匆》，刚刚于2005年4月录制完成。

　　2005年4月15日，胡德夫在台北开个唱，身处香港的龙应台得知，立刻乘机飞回台北观看。如她所料，演唱会当场，汇聚了一千功成名就的台湾文化人及蓝绿政治人物——而今在台湾，能让两个党派的政治人物平静并肩地坐在一起的，可能唯有胡德夫了。30年前，他们多半还是年轻的学子，就听着胡德夫的歌一路走来，许多人都是胡德夫的朋友。30年后，再坐在一起的时候，很多人已分属对立的两方，只有当台上熟悉的歌声响起，他们还会用手去打同一个拍子，用心去哼同一个曲调。这是传奇的胡德夫的力量。《匆匆》不是一张最新创作集，它收录了胡德夫在过去30年问陆续唱过的12首歌，其中大多已是流行音乐研究者收藏的经典。专辑并非在专业的录音棚里完成，而是在胡德夫早年就读的淡江中学的小教堂里录制的，惟一的伴奏乐器是40年前那架断了两根弦的老钢琴。录制共花了两天时间，其间，胡德夫和朋友们时不时地谈笑，看着窗外的日影移动，很多废弃的母带里夹杂有蝉声。对于一张歌迷等待了30年的唱片来说，这样的录制过程多少显得有点漫不经心。

　　这位影响了罗大佑、叶佳修、梁弘志、施孝荣、吴楚楚的“台湾原住民民谣之父”虽然登台超过30年，但在《匆匆》之前发行过的歌曲只有8首。因此《匆匆》发行时，在台湾曾经引起一阵热烈的讨论。当30年后胡德夫终于带着一张唱片和他的原住民歌唱团队来到大众面前的时候，人们确信胡德夫依然挺立，台湾的“野生音乐”依然挺立。

　　●《我庄》/生祥乐队

　　词：林生祥

　　曲：生祥乐队

　　专辑：《我庄》

　　我庄，是我的故乡，是每一个后现代农村的呼唤。呼唤传统的质朴，呼唤简单的真实，更呼唤土地的自由。

　　从未脱离对农业社会的书写，从未疏远对人情世代的观照，林生祥这回唱的是每一个农村的真实情状。远望优美的田园，人气最高的是便利超商；读书不再为了学问，追寻的是利禄；老式菜园生养的人口，是渡海而来的新移民；仙人所在的庄头，唯留真实与现实。

　　所以老搭档钟永丰说，我庄同时存在着真实人生与化外仙人。仙人们忠于自我，“若我们对另类世界的想象与渴望尚未陨没，终会明了：他们有我们永远到不了的孤独与自由。”于是，林生祥以更温柔的姿势吟唱。录音现场里，生祥的六弦月琴与大竹研的空心吉他、早川彻的贝斯、吴政君的打击，在即兴创作的愉悦中构筑了我庄的生动场景。一幕幕精彩的音乐布幔升起，我们听见了更加温润的歌声、更加圆熟的乐团默契，以及更加自由的创作语。

　　●《巴克图口岸》/张智

　　词：张智

　　曲：张智

　　专辑：《巴克图口岸》

　　说起宁静的夜晚，要离开自己很远很远才有。在车水马龙的午夜，灯红酒绿的长街，觥筹交错的饭桌上，出离我自己，会看到夜晚的星光。把周围的视线模糊后，一片虚影，看到的只有一路走来远方的少年。

　　何处是家，每个城市有属于每个城市的风，夹杂的都是被出卖的灵魂，但是我们已经熟悉了它的味道。巴克图的夜晚什么样，我还无从得知。我见过绚丽的夜晚，在遥远的家乡，有银白的星光，有暗绿的稻田，第一次看见流星以为会点燃玉米地，流光溢彩，像莫奈斑驳的一幅画。我也见过宁静的夜晚，在纷杂的北京，吵吵嚷嚷，一团黑红的雾，在层层大楼中一望无垠，仿佛站在广袤的草原，四处都是呼啸的风。

　　巴克图的夜晚，宁静的夜晚，和远去的少年。夜晚的星光，熟悉的旋律。某个地方，星光与游子。唱起熟悉的调子，差不多把人生的所有心绪说尽了。

　　●斑马，斑马

　　/宋冬野

　　词：宋冬野

　　曲：宋冬野

　　专辑：《安河桥北》

　　这首歌是宋东野的作品，他讲的是一个流浪的人爱上了一个被别人伤害过的姑娘，可是他却没有能力去安慰心爱的姑娘，也没能力去给她想要的东西，表达了爱上一个不爱自己的人的痛苦和无奈，同时也表达了他假设的这个繁华都市的现实，一个繁华又现实的城市，一个高贵美丽的姑娘，一个居无定所的人，姑娘只属于这个城市，而这个城市却没有什么会来挽留我，所以我要离开这里。就像我来的时候一样，还是一无所有的离开，除了我的吉他。

　　●《苏州河》/蒋明

　　词：蒋明

　　曲：蒋明、赵照

　　专辑：《罔极寺》

　　与首张专辑《再见北方》相距两年，民谣歌手蒋明全新唱片《罔极寺》于2013年底推出。既不趋炎于潮流，也不附势于时政，蒋明依然定睛于生命中永恒与本质的层面，以诗化歌词与旋律表达对岁月、旅途、消亡的思考。

　　这些歌唱给你我行色匆匆的生命旅程。你我都曾途经爱别离、贪嗔痴，而世界喧腾，你将学会与无常作伴。可是道路还漫长，我们需要利刃，也需要火把，让这淙淙琴声与你骨骼里的山川河海相应和，而这位已不再少年的歌者，他的声音可以供你取暖。

　　新专辑依然人文气息浓郁，少年意气与岁月匆忙，避无可避的宿命与终将到来的消亡，《罔极寺》均有深刻观照。事实上，《罔极寺》这一专辑名便取自西安名刹“罔极寺”，这座始建于唐朝的古老庙宇在历史颠倒中曾庇佑过歌者的生命之初。命名于此，正是意欲探寻生命来去因果之真相的直观表达，也使专辑深深沁入了传统及古朴的底色。

　　《罔极寺》中多首作品与旅行有关，或是旅途中创作，或是对旅行的回忆：《抚仙湖》是蒋明在云南抚仙湖独自旅行时所作，《遮浪镇纪事》是讲述一场南方海边小镇的旅行与相逢，《苏州河》献给贾宏声而这条河地处上海，《沉香亭》则是蒋明故乡西安的一处人文古迹。事实上，《罔极寺》意欲表达的行走、旅行，并不仅仅指某几次出游，而是将生命视为一次旅行，起点是摇篮，而终点是坟墓。起点与终点之间，是你我长大变老、逐渐学会与人世无常共处的漫长旅程。