原研哉：回归传统的本真

　　2015年12月12日，无印良品（MUJI）中国大陆最大旗舰店将落户上海，并将首次引进MUJIBOOKS。另外Café&MealMUJI料理餐厅、MUJIYOURSELF和ID蒃也将在后期陆续呈现。

　　“自然”，是无印良品创立以来不断努力带给大家的品牌宗旨，简约质朴的产品设计，让身边不少朋友成为了所谓的“无印控”，意思就是疯狂着迷于这样简简单单却又充满质感魅力的居家生活小物，有的人甚至还狂想着要把所有无印良品的东西都搬回家。

　　早在2010年前，无印良品就开始尝试多元化的经营策略。自尝试了咖啡馆、餐厅，建设露营基地乃至装修、造房子等诸多业务后，无印良品终于毫不意外地开起了书店。对于长久以来被贴上“简约”、“文艺”、“小清新”乃至“清心寡欲”标签的无印良品来说，卖书这事非但没有违和感，反而还显得如此顺理成章。

　　多元化尝试并没有抹掉无印良品“简单”、“禅意美学”的特点，在这个无处不品牌的时代，无印良品却在“淡化品牌”，这和它的设计师原研哉不无关系。

　　越是容易脏的素材，我反而要用它

　　原研哉可能是世界上最较真的设计师，多年来寻觅“白”与“空”的设计境界。“勤奋、守时、注重细节，他是一个骨子里很传统的日本人，而且总试图将未来与这些传统结合在一起。”作家原田宗典这么形容自己从小的挚交。1958年出生的原研哉，是继田中一光等老一辈设计师之后，日本新一代设计师的代表，头顶日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心代表、武藏野美术大学教授、无印良品艺术总监等众多光环。同时，他也被称为当下最具思辨能力的日本设计师。即便在设计教育还未普及的中国，他的《白》《欲望的教育》《设计中的设计》等关于设计的随笔著作销量轻轻松松到了数十万。原研哉有每天写随笔的习惯。他书中那些颇有哲学意味的思考，都是根据日积月累的随笔整理而来。

　　“作为设计师，我不觉得自己聪明，甚至觉得自己是比较笨的那种，只能用勤奋来弥补自身的缺失。”原研哉时不时流露几分传统日本人的谦虚谨慎。同样，在《请偷走海报》一书中，秉持谨小慎微原则的原研哉不但担心自己文笔笨拙，还提及初入设计界，自己也有过15年的彷徨岁月。但实际上，在日本本土，从事平面设计工作的他，作品从车票底纹、酒瓶、书籍、奥运纪念册到医院，无所不包，用设计创造了一个“原研哉的世界”。不过，真正让他名声大振的，是他以根植于日本传统文化审美传统的思维方式，一手缔造了无印良品。在担任艺术总监的14年中，原研哉让自己和无印良品相互成就，堪称设计界的一段佳话。

　　2001年，原研哉受到田中一光的邀请接手无印良品。他花了一整天时间思考这份工作的意义。在思考过程中，原研哉脑海中浮现了“WORLDMUJI”一词，他继续了田中一光从日常生活中提炼出的审美概念，并应对当时的社会变化，提出“MUJI并不是追求最便宜的价格，而是最适当的价格”的发展路线。现在的无印良品，不只是一个成功的商品品牌，还成为一种日常生活审美的代表。

　　无印良品摒弃过度包装，提供一种优雅质朴的生活方式理念，和原研哉多年来追求的设计表达一脉相承。“设计的过程，其实就是发现生活、发现隐藏在物体之中的智慧。就像编榻榻米的方法，茶勺的切削方法，每件道具的背后都有它们的理由。多少年来人们每天的思考结晶构成了生活的历史，‘设计’正是要去发现这些隐藏在日用品背后的智慧。”

　　“白”是原研哉钟爱的设计元素，他认为，以“白”为背景可以凸显事物的本质，还包含一种似有似无的抽象概念。他将设计师工作解释为一种信息传达，“生命的本质就是脱离混沌的状态，成为一个独立的个体。我们做的信息工作，就是让事物脱离混沌的状态。”

　　在自己诸多的以“白”为标志的设计作品中，他个人最爱日本山口一间母婴医院的标志设计。那次设计，原研哉尝试用白色棉布作整间医院标志系统的载体，将所有的房间号和提示信息用丝网印刷到白布上，再固定在墙壁和天花板上。“这是家儿童医院，来的人不仅有病人，还有静养的产妇。白布比其它材质更能突出柔和的气氛，而且将这些标志做成袜子、床单形状，可以随时脱下来清洗。”擅长比喻形容的原研哉给我们举了酒店的例子，“五星级餐厅的餐桌布为什么总选择白色，因为稍有油腻沾上就会很脏，但如果它始终保持干净的话，人们就认为这是一个一流的餐厅。医院同样，保持白色的清洁可以传递给客人干净的信息。”

　　他有一整套有关白的解说，“它的对立面不是黑，而是将一切混同起来的灰，因为空白，不含一丝杂物，所以在呈现时才有着最多的表达。”有人质疑这是他的“刻意”行为。原研哉解释：“越是容易脏的素材，我反而要用它，这是我在设计过程中发现的一个亮点。”

　　“空”

　　原研哉多次提到，无印良品制定的设计思路是“空”(emptiness)。在他看来，无印良品的创立初衷，是把日常生活中的不必要的物品和设计剔除出去，提倡人们以拥有最低限度的物品的方式生活。的确，无印良品从最初只有40多种商品品类扩展到今天拥有7000多种商品，可供消费者选择的范围也在扩大，这让“空”的含义界定也发生了一些变化，“空”不再是单纯地指数量少，而是指在生活中拥有的物品，好用的同时尽可能朴实，生活方式尽可能简单。但是，无印良品长期以来的主旨和方针都未曾变化，那就是用最简单、不刻意、最低限度的设计，去启发人们思考，究竟什么是生活的真谛，什么样的生活才能使人感觉幸福充实。在消费社会，这是一种“逆行生活”模式。

　　而拿中国社会来说，在一个经济高速发展的社会中，人们往往认为，拥有豪宅、豪车、奢侈品这些东西，是幸福生活的基础，人人都在追求和向往这样的东西，但细想，物质极大丰富，就会给人带来幸福感吗？再者，奢侈品毕竟只是少数人能拥有的东西，拥有这些奢侈品的少数人，洋洋得意地、有意无意地展示和炫耀这些物品时，大部分人能觉得舒服吗？他们会感觉幸福吗？少部分人拥有极其丰富的物质，并不能让一个社会均衡发展。大部分人甚至所有人都能有满足和幸福感，社会才能健康发展。原研哉希望无印良品能够带给人们另一种选择，另一种生活方式的思考，唤起人们对生活真谛的思考。

　　将日常生活陌生化

　　用一种平易近人的方式去探索设计的本质，这曾经是原研哉在2000年发起的“re-design”日常生活再设计展览的初衷。当时，他召集35位活跃在日本设计界的创意人对已经存在的生活物品进行再设计，涉及的物品包括茶包、捕蟑盒、尿不湿、图章……这场展览后来在全世界巡展，建筑师板茂的纸管卷筒卫生纸等作品获得了人们的广泛关注。“我们只是对已有的日常生活产品进行了重新设计，当然这其中也有一些误会，因为许多一流设计师的参展，民众认为他们的设计使原有的作品翻新了，获得了新的生命，实际上并不是这样。我想传递给大家，引发人们去思考过去的东西和现在重新设计的东西的不同点到底在哪里。”

　　设计到底是什么？作为一名从业20余年并且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了这样一个问题。为了给出自己的答案，他走了那么长的路，做了那么多的探索。“RE-DESIGN——21世纪的日常用品再设计”展真是一个有趣的展览，它不仅仅是有趣，更多的是为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。若我们能以满怀新鲜的眼神去观察日常，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。

　　“很多设计并不是去超越过去人们的智慧，而是人们在企图超越过去时的一些新发现。它可以是一支铅笔、一个电灯，可以渗透到很简单的日常生活中去。”在现今新技术革命充斥我们的生活，到处充满新鲜可能性的时候，原研哉却认为“它改变的只是环境，而不是创造本身”。

　　在原研哉看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。在设计实践中，原研哉试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官。作为无印良品的设计委员，原研哉以“无中生有”的理念为圭臬，凸现了“无”的力量。同时，作为一名非常具有社会责任感的设计师，他也把引导消费欲望作为自己的任务之一，并对其进行了深入的思考。

　　原研哉说：“我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人。就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。”

　　在强调团队的使命及共性的时候，团队个体的使命及思考应该得到充分的尊重和鼓励。做设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有这一种追求，市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。这是一个相互影响的良性循环。世界化的设计，在原研哉心目中，是不存在的、是不合逻辑的：“日本的设计就永远是日本的设计。就以MUJI为例，永远都不会由一个日本品牌变成世界品牌。总共6000多个项目的MUJI，都是由当地拥有共通语言的设计师，以当地人的生活模式及习惯为基础而完成的设计。作为一个有悠久设计历史的国家，我们并不热衷于成为全球化的一分子，过分单纯化的普及是我们必须努力避免的。”

　　他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。

　　（本刊编辑综合整理）