马里奥·贝里尼：设计的理念与创意的风险

　　1935年生于米兰的马里奥贝里尼（Marie Bellini）在意大利设计和建筑界都有很高的威望。他不仅担任过Domus杂志的负责人。事业起步于上世纪六十年代的贝里尼，先后担任意大利和国际著名企业如奥利维蒂（OLivetti）、卡西纳（Cassina）、阿特米德（Artemide）的设计顾问或工业项目负责人，他的设计无一不让意大利设计风格在国外获得极高的认知度，为地中海式设计创作赢得声誉。

　　贝里尼不仅多次获得金罗盘大奖（Compasso d’oro），而且他的多个系列设计作品都被纽约现代艺术博物馆永久收藏。对综合类设计的娴熟把握能力，使他多次担任世界大型展览的设计总监。在漫长的职业生涯中，他不仅致力于日常家居生活用品的设计，还参与了很多大型城市项目的设计，所以他不仅是一个独具创意的设计师，同时也是一个优秀的建筑师，其创作的多面性和多产性，让他扬名国内外。

　　贝里尼作为一个产品和家具设计师的职业生涯开始于1963年。1987年是他在家居产品设计师事业上的顶峰。贝里尼的25个设计作品都曾被纽约现代艺术博物馆永久收藏。1963年到1991年间，他在奥利维蒂担任首席设计顾问，这些年，他设计了无数的产品，其中比较出名的要数家居装饰品、电视机、音响系统、耳机等。

　　在卡西纳，贝里尼设计了多种至今仍被称作经典之作的家具产品，最具代表性的当属卡西纳沙发组合系列，贝里尼设计的沙发在传统的外观下，隐藏着结构的巨大变革。贝里尼让结构间的关系变得简单、合理，在填充物和沙发外罩方面加入了预装置元素。沙发的四周和底部由聚氨酯板材制作而成，被制作成一个尺寸合适的完整垫子，再加上填充物就形成了一个完整的座位。

　　贝里尼1965年设计的卡西纳Bruco躺椅成为工业设计上去机械化运动的标志。贝里尼改变了原有的设计模式，设计了一个有趣的、有组织的躺椅。Bruco没再进行改良和深入加工设计，现有版本就是最初的设计原型。

　　1976年贝里尼通过探索薄聚氨酯板材的性能，设计了一套休息椅，这是一次既复杂又简洁的设计实验。复杂性体现在精致的细节上，比如板材、椅子套的缝制、拉链的决断性作用，椅子套不仅牢固，而且边角设计具有实际的结构性元素。这款椅子的设计是为追求一个舒适开阔的休息空间，有或没有扶手，这种坐垫都是想要随意变换餐厅座椅的用户不可或缺的。

　　在卡西纳期间，贝里尼对桌子的设计风格大都简洁、大方。经过布置并装上坐垫后的La Corte桌子，各组件间可以灵活搭配。La Corte这样的设计意在强调和传递传统木工手艺的精华与内涵。而只使用一排竖直木柱子排成直线支撑桌面的La Basilica桌子恰恰就是他简洁设计风格的体现。1977年，他还设计了Co Lonnato二代桌子，桌面和桌腿都是由大理石制成的。整张桌子充满经典感，这得益于少见的的凸肚直立柱状支撑物。

　　1972年的c&B La Bambole沙发组合成为填充式家具设计的顶峰。在设计La Bambole沙发前，本来是要设计个垫子。在制作过程中，出于对外罩和针脚以及几何形状的严格要求，最终得到了如此完美的沙发样式。La Bambole系列还有扶手椅、沙发、沙发床、躺椅、床等家具产品。早期的扶手椅里面用塑料泡沫、鸡毛和聚氨酯材料混合物填充。聚氨酯就是今天产品生产材料中经常被用到的一种记忆泡沫的鼻祖。后来，为了提升舒适度，利用冷氏聚氨酯元素密度的变化这一特点，才将这种材料用于填充。多数选择这种简化产品的顾客是被外罩、剪裁的精致打动，以及被贝里尼使用的并不常见的纤维材料所吸引。La Bambole在1979年获得了金罗盘大奖（Compasso d’Oro）。

　　1973年，贝里尼设计的奥利维蒂Divisumma 18电子计算器轰动一时，计算器的底部形状与人手持计算器使用时的手的形状是一致的。键盘上的数字、字母和符号由白色的字体嵌在橘色橡胶按键上。橡胶按键薄膜与手指产生的触感极好，使之成为当时最具代表性的便携产品之一。1976年，为了奥利维蒂Logos 42电子计算器的生产，贝里尼使用了电子组件试用装，为其划定了清晰的功能分区，并且让键盘的布局与其外壳保持一致。

　　贝里尼对佛洛斯·嘉纳（Flos Chiara）落地灯是这样评价的：“它就像是一张纸，到处散落，貌似在一个三维空间中环绕在我的手上，这是我脑海中追寻的画面，然后我就画出了设计图纸。”最终的设计是用银片制作成的，他简单地将它卷起来，用松紧带将其固定，做成底座。来自底座的光源被投射到上面的屏幕上，再进行反射和扩散。贝里尼在他的工作室用纸做成灯进行制作实验。1974年，贝里尼为阿特米德（Artemide）再次进行了间接发光的灯具设计，他选用银色圆顶灯泡反射光源到表面。综合材料制成的薄板通过连接环相连，形成一个波动起伏的灯具形状。

　　贝里尼的设计中经常出现“鸟嘴”形状，“鸟嘴”一般就是壶的出水口。比如1968年的Bras MB 6-10-12-20台面式冷饮分装机，产品设计的优美之处在于它透明的上半身（贮液器），出水口就是是模仿了“鸟嘴”的形状而进行的设计；还有1984年为日本象印（Zojirushi）设计的Mlnideca水壶也采用了“鸟嘴”形状的设计。

　　而他1985年为象印设计的Irotakeru电饭锅，并没有强调产品的自动化功能，而是把传统的铸铁锅与电子显示器、开关和按钮这些新鲜元素巧妙结合在一起。既不抛弃传统又使得设计带有新鲜感。

　　贝里尼1986年为欧科照明（Erco）设计的Eclipse照明系统，没有把元件全都封闭在一个盒子中，而是将这些原配件都拿到外边，让人一眼就能看得见并且清楚地知道那是什么配件。用这样的方式，灯具自己展示出它的内部构造和功能。这样的照明系统需要多种灯具材料和等数量的可调节光学器件才能保证照明系统的统一性和协调性。

　　1972年，他受委托设计和建造移动产品Kar-a-Sutra，这是一辆功能多变且具有实用性质的汽车。该汽车具有较强的稳固性、较大的空间、多种使用功能，最大的特点是具有滑动开关的汽车天窗和边窗。车身是由意大利都灵的一间工厂中的一个专家专门制造生产，汽车原型一经生产就被卡西纳公司位于米兰北部梅达的工厂收走。这样的汽车设计在当时实属罕见，在梅达郊区的玉米地里被瓦莱里奥卡斯泰利（Valerio Castelli）用相机记录了下来，并放在了展览档案中，后来Kar-a-Sutra果然在纽约现代艺术博物馆进行了展出。

　　汽车的液压系统可以帮助汽车顶部升起，因此在汽车停稳后，可以扩充汽车内部的空间供人娱乐活动或休息使用。Kar-a-Sutra内部是一个类似起居室的便于使用者日常活动的舒适空间。所有座位都可以根据需要进行随意调配，并且用记忆塑料做填充垫，为其锦上添花，这算是贝里尼为Le BamboLe设计的最好的作品之一。即使将Kar-a-Sutra拿到今天来看，在汽车设计历史上仍然是值得一提的，甚至可以说是产生了广泛影响的，这为贝里尼当时所在的公司带来了极大的声誉，后来（1978-1981）他供职于法国雷诺公司（Renault），基于Kar-a-Sutra，改良设计出了埃斯佩斯——雷诺太空（Renault Espace），埃斯佩斯的诞生是欧洲多种用途汽车的典范之作，它的面世，在当时取代了50%传统的箱式轿车。

　　70年代后期，雷诺聘请贝里尼担任了5年的设计顾问。贝里尼在此设计了具有独特合金车轮和车身饰件的菲亚特（Flat）；基于对人体工程学的考量设计的具有独特内部构造的蓝旗亚（Lancia）。1972年，汽车内饰还没有被市场重视起来，贝里尼率先尝试把汽车内饰作为汽车性能评判的重要标准之一。1980年，贝里尼构思出一个完全统一的仪表板和中心控制台，在他之前，通常没人会想到要把所有零部件统一成一个整体，但是零部件却被贝里尼整合起来。而后，断断续续的汽车内部零部件开始走向集合和统一。可见，他在汽车设计历史上的影响和作用毋庸置疑。

　　建筑被认为是设计学科的元祖，可能是因为战争或灾难需要，建立避难所是人类起初最基本的生存需求，建筑因此被划分出来成为一个独立的学科。随着手工艺产业和服装产业逐渐走向工业化和专业化。建筑师们往往也想尝试其它学科，也许他们可以设计一把椅子或一盏灯，但又有几个工业设计师曾成功设计了一个建筑？而贝里尼做到了，他作为意大利最成功的架构师、设计师，他把他在工业设计中的经验和习惯用在建筑设计中，因为二者同样都是为了满足人类的生活需要而进行的。同时，在建筑设计和建设过程中获得的架构经验，也帮助他更好地从事设计工作，使他再重回设计时，时刻保持更全面的思考和分析状态。

　　大多数设计师都无法将创意风险与设计理念完美结合，而贝里尼却是少数之一。无论是在家具、建筑、产品或汽车设计上总能见到他非凡的设计成果。纵观历史、总结经验，设计这项工作被看做是一个过程，一个最终以实现人类需求为目的，并且不断探索人类真正需求的过程。产品设计、体系结构、图形、汽车设计和服装设计，这其中任何一个，都会随时代的变化而改变潮流走向，在不断变化的主题下，考验的是设计师的能力，他们想要采取怎样的方式去表达这一主题，又会以怎样的形式去体现这一主题意义，这是人们希望看到的。

　　贝里尼好像有着用不完的创意和创造力。意大利的商家，比如奥利维蒂、卡西纳，为了迎合市场需求、树立行业标杆或良好的企业形象，充分包容着贝里尼的创造力肆意发挥，他们敢于接受和试验，同时也勇于面对来自消费者的批评。商家与设计师的通力合作才会有商家的赢利和贝里尼如今在设计领域的名誉，贝里尼的设计才华也才有机会得到充分发挥。

　　文 Article>王蕊 Wang Rui；图 Picture>本刊编辑部 编辑：王蕊