试凭巧手写新奇

　　——小小说创作笔谈

　　说起小小说的创作，每个人都会有着各不相同的理解和感受。下面笔者就个人小小说创作结合参与多家报刊编辑实践，与大家一起来谈谈小小说创作中的“新”与“奇”。

　　文章点面结合，情节纵深推进。小小说的创作前需要先构思一个故事核，然后按着小说的写作方法，来进行艺术加工。也就是说创作小小说不能“信手拈来”，要在脑子里形成多个“点”，然后将这些“点”穿成一个“串”，再将这些“串”汇成一个面。这个面是否精彩，是否色彩斑斓就取决于这些“点”和“面”的色彩和棱角。色彩艳丽的小小说让人赏心悦目，而棱角多的小小说给人不同的切入点和思考，而文章中的这些“点”自然而然就成了文章中的文眼。这些点可以是人物、情节，也可以是环境。

　　笔者的小小说《小巷》中，那条“小巷”既是环境的一部分，也是文章中的“点”。小巷，在文章中反复出现，可每次出现的语境和意义都是不同的。儿时的小巷是深不见指的暗，而唯一的“光亮”就是妈妈为我做的那碗面。稍微长大后，小巷又成了牢笼，“我”思念爸爸，渴望飞出小巷。最后，小巷成了“我”一生的痛。“妈妈”被害后，“我”有机会走出小巷，可小巷却成为“我”童年中最难忘而又最温馨美好的一个梦！文章的反复力点都落在了小巷上，这样的“点”穿成一个串，最后定格成一幅画面。文章中的这个“点”不是静止不动的，而是在不断变换中推动故事情节纵深和发展的，到最后，看不出哪儿是点，哪儿是面，做到“点面结合、相互照应、相互依托”。

　　再如笔者的《破街》中，屁三的一次次“叫骂”，将一个个“点”穿成了一串。他先是在政府门前骂，接着又在机关门口骂，最后在要拆迁的破街上骂。而此骂非彼骂，每次屁三叫骂的内容相同，含义却是不同的。他的一声声叫骂汇成了一阵阵呐喊，既是社会底层人们的呼声，又是无法阻止的改革浪潮。他在“骂”出了对现实的不满和对曾经的留恋；他在“骂”声中回忆过去、怀念战友深情。这样的“点”丰满的不仅仅是一个人物，还将整个故事情节连在了一起，“新”和“奇”始终贯穿在文章中。

　　艺术手法创新，书写人性色彩。新，对于小小说的创作来说是至关重要的，如何能在短短的1500字左右的文章中写出新意，写出别人所没有看到或没有感受到的东西，除了要多几根“触角”之外，还有善于“捕风捉影”。用触角去感知社会、感受生活中芸芸众生的心理和百态，又要将日常生活中的所见所闻搅拌、融合，提炼出一个富有新意的故事，这个故事既要符合逻辑思维，又要引起共鸣。这种“新”不仅仅是人物要血肉丰满、有个性，还是要在语言上出“新”出“奇”，更要在作品的选材构思、遣词造句和谋篇布局上出“新”出“奇”。

　　高沧海的《高手》，在一些细节的描写上是非常成功的，无论是在“新姨”的刻画上，还是在“哥的女人”的刻画上都透着那么一股“新”和“奇”，仿佛桃枝上那枚最鲜嫩的桃子，饱满多汁而又令人回味。说到这里，不得不提的是马晓红的《孟婆汤》这篇文章，文章采用娓娓道来的“散”，讲述了一个感人的爱情故事，小说创作中的这种“散”就是一种“新”。通篇语言都是不愠不火的平铺直叙，中间穿插着时间、空间和数量。“3小时13分，总共37个人进去，31个人出来。有22个人走出大门时是笑着的，其中8个捧着花，还有1个抱了只毛绒绒的小狗。有6个人黑着脸，没有说话。有2个在不停地争着什么，一左，一右，骂骂咧咧地走远了。还有1个是独自一人出来的，出了大门，在榕树下呆了16分钟。”这样写出的文章有种扣人心弦的紧迫感和真实感。

　　在文学艺术创作中，推陈出新是艺术的生命，也是新鲜血液，更是几代人孜孜以求为之奋斗的最高境界。这种“新”和“奇”不仅要用在人物、情节和环境上，还要用在世间芸芸众生上。有些作家尝试着用现代文学创作的手法来写一些穿越故事、古怪精灵和科幻，这也不能不说是一种创新和大胆尝试。在《我是一头蛇》中，朱文彬采用拟人的写作手法，将一条蛇的自诉巧妙地与人心、仁心接轨，并通过这条蛇讲述出人与自然之间的危机、共鸣和期盼，这不能不说是一种“新”。当然，我们还可以在以下方面多作尝试，例如：多展现特殊行业，修炼个人特色语言；采用现代写法，丰富都市情节，刻画地域特有精神特质；在惯常题材的纵深挖掘，同题题材的对比构筑；记叙结构的颠倒，文体的混合尝试等等。

　　文学即是人学，通过文章来深挖人性，让人性中的善与恶凸显出来，也是一种“新”。情节反向性逆转的作品颇具深度，如曹隆鑫的《警察爷爷李时茂》中，作者运用第一人称写出了“我”对“爷爷”的“恨”和对刘翠花的爱，既有童稚少年青葱的爱恋，也有爷爷“恨铁不成钢”的慨叹。视角拿捏得好，行文跌宕起伏，融亲情、友情、爱情于一体，讲述出一个刚正不阿的警察故事；寓言体式的作品让人对生活深思，如胡思齐在《消失的影子们》用影子的角度，其实写的是人心。影子的逃离和愿望，其实就是都市人的心理反映，然而逃离的结果却是另一种被困，写出了一种现实生活中的况味，可谓五味陈杂，让人感慨不已；荒诞类的作品让人感动，如宋晓军的《助听器》视角独特，因一场意外，当我失去听力带上助听器后，却听到了平时听不到的一切声音，甚至意外地听到爱人的心声，唤起心底里的爱。不仅痛揭了社会中某些人抑或是某些现实的疮疤，又彰显出人间至善至美的爱恋，可谓是“悲喜两重天”。

　　深挖生活素材，借力媒体传播。就小小说创作来说，写出一篇或多篇作品不是难事，可写出一篇让人过目难忘的好作品却是很难的。这种难，难在一种平凡与伟大的转换中，只有深挖生活，在生活这个大学堂里去寻找素材、挖掘素材、提炼素材，才能写出与众不同的作品。陈盛的《村官》，取材很普通宽泛，却在艺术加工中，用“新”来将平凡变成了不平凡。胡亚林的《喊俺一声娘》就是这种从“平凡走向伟大”的代表，文章选用了一个非常普通的素材，通过作者的一系列艺术加工，运用倒叙、插叙等写作手法，让一个普通素材形成的故事绽放出异彩。以上作品或传递正能量、讲述人间大爱，或歌颂美、鞭挞丑，喜怒在斗室中翻卷，哀乐在字里行间弥漫。需要明确的是，这种“新”绝对不是虚无的海市蜃楼，它需要建立在广博的阅历和深厚的文学素养的基础上。只有“多读、多写、多听、多看、多悟、多思”，才能将生活中看似普通的素材转化成文学艺术中拥有“新”和“奇”的深邃故事，让小小说这朵文苑的奇葩，绽放出更加迷人而璀璨的光华。

　　最后，我来谈一谈小小说创作中的媒体需求与媒体效应。现今社会，媒体事业的蓬勃发展让这个时代都变得迅捷而新潮。微刊、网刊、头条、新闻、报道、有声文学、音画文学等等，已经走进了寻常百姓家，也极大地丰富了人们的精神生活。在田间在地头，在酒店在巷陌到处都可以看见“低头一族”的身影，而这些低头一族中涵盖了“老、中、青”三代。有一部分人是在聊天，而更多的人是在学习、在阅读，从一些文学作品中汲取能量，提升自己，丰富自己。而媒体这种“快餐文化”正以燎原之势席卷全球，引发一种“阅读风暴”。有些作者也渴望通过媒体产生一种“需求和效应”，用了提升自己的知名度。这种媒体需求和效应虽然不是小小说的专利，但在小小说的推介上却是功不可没的。像“小小说选刊”“金雀坊”“精短小说”“从前有座山”“活字纪”“女子文学”“华文作家”等等，这些微刊或网刊不仅制作的精美精致，而且文章的质量也是非常高的。既有名家行家的作品，又有新锐作家的作品，更有新人的作品，渴望百花齐放绽放出妩媚，其中，郑州小小说传媒推出的“说王”音频小小说，就是一个很成功的例子。

　　媒体中的“新”和“奇”，这里就不展开详述，笔者也谈一谈对媒体上的一些个人展望。如果在今后几年甚至几十年时间里，媒体在增加数量的基础上提高一下“门槛”，借力东风整合资源，这样，不仅在“质”上是一个飞跃，在媒体效应和需求上势必会上一个新的台阶。

　　广东 鹿禾先生（林庭光）