在山之阿闻喜美术馆

　　当代中国画艺术史的书写面临文献的双重压力，一方面是表面上文献资料极端丰富，量大惊人，使人无从下手。另一方面，真正具有艺术史学价值的文献匮乏得惊人，使人无从寻找。原因在何处？从表面繁荣的角度看，不是艺术史家真的无从下手，而是大量的中国画创作借着返回传统而落入中国文人画一招一式的笔墨程式之中，制造出大量的民间工艺品，我将这种方式归结为隔代抄袭和定量复制。二是中国画在向当代艺术转型的过程中，简单地用西方当代艺术的铁鞋来削足适履，制造出大量非中国画的水墨实验作品，致使中国画的文化命运再次遭遇厄运，我将这种方式归结为跨国越界抄袭行为，中国画成为西方艺术观念的远东实验加工厂。正是在这种背景下，艺术史的书写呼唤具有真正中国身份的当代水墨艺术文献。这种呼唤已经在很大程度上得到了回应，需要说明的是，这种富有希望的回应并非另辟蹊径，而是学院精神的重现。这次由闻喜美术馆推出的《在山之阿·70后水墨艺术文献提名展》就从一个富有前瞻性的视角表明了重返学院的艺术主张具有了越来越鲜明的路径和开阔前景！

　　参展的五位画家，作为70后一代，他们各自的中国画创作取向虽不相一致，但在面对中国画传统的态度上都表现出了共同的文化立场，不是拘于一般性的笔墨技法程式，而是立足中国画的文化传统向现代学院精神转型，因而他们的绘画创作实践不仅显示出各自坚定的艺术指向，而且在很大程度上为当代中国画艺术史的写作提供了富有启示意义的创作文献。

　　本次展览以“在山之阿”为题，不仅因为五名参展艺术家的作品触动了我们的这种审美联想，更为深刻的因素是他们作品已经显现出东方艺术风雅颂的美学精神。不管是人物画，还是花鸟画、山水画，这一切都在山之阿，神秘而真实，令人向往。为此，我们充满应有的艺术期待！

　　邱正伦，西南大学美术学院教授，博士生导师

　　后记

　　勤韧，这两个字，一直浮现在我的脑海中……当我欣赏完这五位70后优秀的中青年画家的作品之后。

　　这两个字，有着强烈的时代特征！它意味着跨界、多能、专注而又决不放弃地寻求突破。

　　仅仅技法的改变与丰富已经不足以说明他们的勤奋和坚韧了。他们在努力尝试所有的可能性，包括颜料、画笔、水、墨和纸张的搭配，甚至包括装框的选择，都在努力呈现着绘画作者的个人气息和与众不同的品位……

　　他们当中，有书生意气、也有文人士子情怀，有中西合璧的理想主义者，亦有坚定的复古主义者，更有谨遵传统的亦步亦趋。他们当中有从人物画转向工笔花鸟、从小家碧玉转向渊海无边、从油画转向没骨花草、从简洁转向丰厚与张力、从纯水墨转向青绿山水……

　　所有的这些转向，都不代表完结。因为他们还都年轻，仍拥有着旺盛的生命力与创造力。观者们可以从他们不断突破的画风，默默体会着他们华发早生带给我们的激荡气概和孜孜以求的勃勃生意……

　　李宁

　　闻喜美术馆6月28日开馆

　　5位70后画家水墨艺术文献提名展开展

　　2015年6月28日上午11点，由重庆美术家协会主办，重庆闻喜美术馆、重庆两江美术馆承办的“在山之阿·70后水墨艺术文献提名展”在闻喜美术馆举行了开幕式，据悉，本次画展持续到7月18日，展期为20天。本次画展是闻喜美术馆开展首展，受到现场来宾的高度认可，喜爱传统文化及书画艺术的市民又多了一个好去处。

　　闻喜美术馆位于重庆市渝北区新牌坊新南路11号，是一家向公众开放的文化艺术机构。展厅宽敞明亮，简洁典雅与现代精致相结合，展架茶台相映成趣，在浓浓人文气息中，浏览艺术家精美之作，感受引人入胜的文化魅力。是艺术家和艺术爱好者观摩，学习，交流，创作，研讨的平台和广大市民共享的艺术空间。

　　本次画展展出了40余幅山水、花鸟水墨画作品。参展的5位画家分别是（按姓氏笔画排名）：冯东东、李勇、李志坚、蒋才、傅吉鸿。他们当中，有书生意气、也有文人士子情怀，有中西合璧的理想主义者，亦有坚定的复古主义者，更有谨遵传统的亦步亦趋。他们当中有从人物画转向工笔花鸟、从小家碧玉转向渊海无边、从油画转向没骨花草、从简洁转向丰厚与张力、从纯水墨转向青绿山水。

　　西南大学美术学院教授、博士生导师邱正伦是本次画展的学术主持。他认为：这次参展的五位画家，作为70后一代，在面对中国画传统的态度上都表现出了应有的精神一致性追求，同时并不拘于一般性的笔墨技法程式，而是立足中国画的文化传统向现代学院精神转型，因而他们的绘画创作实践不仅显示出五名参展艺术家各自坚定的艺术指向，而且在很大程度上为当代中国画艺术史的写作提供了富有启示意义的文献资源。

　　70后，是当代社会的中流砥柱，肩负了这个社会的责任与担当，而70后画家，用他们手中的笔墨，传达给大众美好的艺术作品，并引导社会主流价值观，促进文化事业健康发展。山之阿，最早出自于楚辞，“山之阿”形容俊美山川，一个美丽的姑娘，在山里面等候一个美丽的故事。而今天，在美丽山城重庆，一场以“在山之阿”为主题的70后水墨艺术文献提名展也开始了一个美丽的故事。

　　通过画展，闻喜美术馆让70后艺术家“以作品发声”，真正承担起社会中流砥柱的力量与作用，藉由艺术作品引导社会大众的审美价值观，向全国乃至全世界展示“巴山渝水”的历史风情与人文气息，并推动了重庆市文化事业的发展，促进了社会公共文化事业繁荣。

　　据悉，出席本次画展开幕式的领导有：渝北区委常委、宣传部部长：张琪

　　重庆市文联副主席：杨矿

　　重庆市美协副主席：徐亮

　　渝北区委宣传部副部长、文联主席：唐文武

　　四川美术学院研究生处处长：王天祥

　　西南大学美术学院教授、博士生导师：邱正伦

　　闻喜董事长：蒲音

　　闻喜美术馆馆长：杨语弦

　　闻道而喜 琴语弦音

　　专访闻喜美术馆馆长、策展人杨语弦

　　裹一身素袍，点一根梵香，品一杯香茗……在闻喜美术馆雅致、禅定的艺术空间里，我们的专访就这样开始了。眼前这个充满东方神韵的美丽女人，就是今天的采访对象——闻喜美术馆馆长、重庆新晋策展人杨语弦。如同这个充满诗意的名字，“语弦”，注定她的故事充满传奇，琴语弦音，余音绕梁……

　　澳门的博彩人生

　　赌场、博彩，总会给人以纸醉金迷、浮华神秘之感，然而我眼前的语弦，在经历了波澜起伏的赌场风云后，竟练就了一番处变不惊、云淡风轻的练达，如她手中那篆袅袅的香，温婉、宁静，又不失雅趣。

　　杨语弦是正宗的重庆妹子，零三年在澳门的那段留学经历，给予她高于常人的眼界与果敢。她是国内第一批学习旅游酒店与博彩管理专业的大学生，谈到自己的留学经历，这位美丽的女子嘴角泛起一丝骄傲的浅笑——因为所有的学费和生活费都是自己勤工俭学赚的，而那段葡京酒店的赌场工作经历，为她赚到了人生第一桶金。

　　姣好的容貌加上川妹子的好人缘儿，语弦跑遍了整个东南亚，在赚取利润的同时，更拓宽了人脉资源。2009年的一个契机，这个美丽勇敢的女孩只身上海闯荡，注册了自己的实业公司，还买了车，舒舒服服地过起自己的小资生活。

　　然而日益稳定的事业，在旁人看来还算滋润的生活，却并没有让这个女孩感到满足。两年来，孤身一人在上海的事业打拼，令她感到疲惫，她越发思念重庆，思念这片生她养她的故土，思念日渐年迈的父母..2011年的某一天，她果断转让了公司，毫不犹豫地开车回到了家。她说，幸好回来了，因为回渝陪伴母亲一年多以后，母亲就因病去世了。母亲是她的精神支柱也是她生活中的闺蜜，如此突变给了她巨大的打击。在此后的一年多，她时常感到人生无常，消极沉沦，更无心工作，得过且过着每一天。

　　闻道而喜，虚怀以受

　　一年多的颓废期终于过了，语弦迎来一个新的机会去加拿大工作，而孤单的父亲却不再希望她出去。考虑到爸爸的身体和心情，语弦答应陪在父亲身边，决定留在重庆重新开始。

　　一个偶然的机会，她来到闻喜喝茶，并与闻喜董事长蒲音结缘。在相互了解后，蒲总力邀她来闻喜工作，于是她顺理成章地成为闻喜的总经理。原来快节奏的生活并没有让她不适应，她说看多了过后其实更想追求内心的平静。那时的闻喜刚刚起步，各种制度都不太健全，语弦花了很多心思打理闻喜的生意。然而当闻喜的经营走上正轨后，这个充满奇思妙想的水瓶座女孩又有了新的念头。她不喜欢按部就班的人生，更不希望人生停滞不前。于是她毅然卸任了闻喜总经理的职务，去北京拜在我国香道大师傅京亮门下，潜心学习香道，也趁着空闲拜会了各路艺术家。

　　香道讲究的是身心修炼，这让杨语弦的性格更加温润，内心更加平静笃定，于是一个新的想法在语弦脑海里酝酿开来..待到她学成回渝后，语弦和她的团队共同将原来的艺术会所打造成了闻喜美术馆！

　　在投入无数心血之后，美术馆开馆了。而杨语弦也亲自操刀策划了第一场开馆展——《在山之阿-70后水墨艺术文献提名展》。“若有人兮山之阿”出自楚辞，“在山之阿”形容俊美山川，这也佐证了语弦的性格：秀美亦不失刚毅，温婉却蕴含力量。

　　在闻喜，语弦与遇到的每个人微笑。她说，年轻时的经历丰富了她的人生，不断的重回初心让她在人生的路上走得越来越坦然。现在在她看来，外貌、穿着都不再重要，重要的是清楚自己想要什么，并且坚定不移地走下去。