戏剧表演有四门功课—声、台、形、表，即声乐(唱歌）、台词、形体（舞蹈）、表演。声乐和形体要达到准专业水平，需要付出多少努力就不用说了。
台词功力要求演员在台词内容固定的基础上用自己的声音表达去感染人。一个合格的演员要做到在舞台上不借助任何扩音设备就能让最后一排的观众清晰地听见他的每一句台词，甚至是一声叹息。
四门功课的最后一门是表演。从解放天性开始，然后是无实物练习、感受力练习、动物模仿、小丑练习、观察人物练习、生活讲述小品练习、小说改编小品、国内剧本片段、外国剧本片段，最后才是大戏。
所有这些不光需要演员有不错的想象力、表现力、观察能力、模仿能力、反应能力、悟性，更需要声乐、台词、形体功底作为强有力的支撑。一般说来，要经过几年的学习跟训练，你才能站在舞台上，才敢面对观众，让观众相信你带给他的情境、情景和情绪。
话剧没有NG，讲究一气呵成，两个多小时连蹦带跳、连哭带笑、连说带唱，还得保证“面不改色心不跳，唱歌不跑调”，这本身对演员的体力就有很高的要求。
就算你念错了词，就算道具上错了，就算你在台上把脚扭了，对不起，你不能停，必须接下去；出了舞台事故，你要随机应变想办法挽救回来，还要尽量不让观众看出来。这是一个话剧演员的基本素质。
那镜头前的表演就很简单吗？并不是，只是大多数情况下门槛低了很多。说到底，电影是导演的艺术，戏剧才是演员的艺术。
拍影视剧时，演员不需要负责空间和整体节奏，他只负责在一个个不同的场景和不同角度的镜头画面里达到导演的要求。达不到要求可以重来；若重来后某些方面依然达不到要求，还有替身；如果连替身都达不到要求，还有后期特效。你面对的是镜头，如果你能做到在镜头画面里瞬间流露出真情实感，就合格了。
话剧的舞台是单一的，场景的变换非常有限。演员在负责表演的同时，还要负责空间。你的一举一动和舞台空间有一种相互拉伸的关系，你的调度直接影响舞台呈现，你的声音直接传到观众耳朵里，你的反应无法通过剪辑加工后期制作，观众接受的是生理对生理的直接刺激，而不是屏幕上物理对生理的刺激。
文_陈飞走
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