“80后”画家演绎传统工艺与现代技术的融合。
一张画纸，寥寥数笔丹青于白宣之上，是中国画。中国画经历了一代又一代艺术家的不懈努力与传承，得以不断发展。艺术家们师法古人，师法自然，重视笔墨语言的提炼和其中的文化内涵，为传统的中国画在继承中发扬光大做出了重要贡献。崔景哲便是其中一位。
崔景哲，1980年生于河北唐山乐亭，毕业于天津美术学院国画系，中国艺术研究院中国人物画研究生班。现为河北美术学院常务副院长、河北省工笔画学会副会长兼秘书长、中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、清华大学美术学院创作研究员、中国水墨画院特聘画家。
崔景哲被誉为国内目前最年轻、最具发展潜力的工笔人物画家之一。他的工笔画以人物主题为主，无论是神态各异的古典人物，还是丰韵娟美的现代女性，都具有十分丰富的艺术表现力。
对于工笔画，崔景哲一直力求创新。传统的工笔人物画创作多追求勾线准确，设色清雅。但崔景哲的工笔人物画融入了西方油画，中国雕塑，素描构型等技法，形成了他淡雅娟秀、立意高古的新时代艺术风格。
崔景哲的作品和传记被收入《中国美术选集》、《当代扇面书画集》、《当代世界著名书画家大典》、《世界当代华人书画篆刻名家大典》等多部著作中，中央电视台《新闻联播》等多家媒体都曾予以报道。出版有《崔景哲人物画集》、《唯美仕女画集》、《崔景哲国画作品集》、《崔景哲工笔仕女画集》等。作品被文化部艺术局、中国艺术研究院、中国美术家协会、中国书法家协会等机构和海外画廊及私人收藏。
谈到其作画生涯，崔景哲告诉记者，自己对画画最初的记忆，是一群学生聚集在他家，跟着他父亲学画画，那时他才四五岁。父亲是一名老师，既教语文又教历史，国学知识丰富，画画的本事，是从祖上继承过来的。崔景哲的祖太爷是与郎世宁同朝的宫廷画家，官至从三品。从祖太爷一直到崔景哲，崔家画工笔已历五代。
父亲的谆谆教导为崔景哲后来的成功打下了坚实的基础，而崔景哲在成名之后，也时刻不忘回报乡里。在2015年，坐落于河北乐亭的“崔景哲艺术馆”落成开馆，这也开创了乐亭文化名人投资家乡文化产业的先河，也为乐亭乃至唐山地区文化产业发展增添了又一颇具品位的特色项目。
对于建立艺术馆，崔景哲告诉记者，在此之前，自己作为家乡出来的文化名人被邀请回去，然后就投资了这样一个非营利的项目。为了弘扬家乡的传统文化，艺术馆展厅都是让一些参展者免费使用。
正是由于对传统文化的挚爱，崔景哲的很多作品都有着浓厚的文化烙印。其中最著名的当属“中国红”系列。
崔景哲告诉记者，他与“中国红”结缘于2008年，当年他通过作品红衣新娘图，表达充满中国特色的美好愿景。他说，“中国传统文化中让新嫁娘穿上红衣服，因为红色给了新人对红红火火的生活的期盼，也代表着身边亲友的美好祝福。”这幅作品在奥运会期间被选中，成为鸟巢和水立方等奥运场馆里“奥运北京中国红”主题展的展品。
此后，崔景哲在“中国红”这个主题中找到了更多充满想象的古典艺术空间。嫁衣、戏服、凤冠，对襟、肚兜、旗服，他画中的元素越来越丰富，更增添了中国红的气韵。崔景哲说，红色是代表中国的颜色，只有中国人能把红色发扬到极致，既传达出火红的热情，又象征着鸿运当头的好预兆。
崔景哲认为，对中国文化的关注，对传统笔墨精神的把握，始终是中国画创作的一个主要方向。但不能只把目光放在传统之上，传统工艺要与现代技术相融合在未来更为重要。
现在，崔景哲在以创作古代工笔画为格调的中国动画短片，运用3D技术，让工笔画“复活”。据悉这部动画短片将参加戛纳电影节。
“如果举办一个画展，可能会有两千人来看，而如果做成一个短片，观众就可能达到几亿，效果就会很不一样。与时尚、技术相结合，工笔画的影响力也会大为增强。”崔景哲说道。
制作工笔画短片也并非一件容易的事，每一个动作，每一个细节，都需要手绘工笔画完成，直到整部动画片完成。崔景哲还告诉记者，一个短片可能只有几十秒，背后的付出却是几万幅工笔画。
文/《新产经》郭师绪
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