中国式大片的魔幻时刻？
- 来源:21世纪商业评论
- 关键字:电影,魔幻
- 发布时间:2011-11-15 17:46
概括来说，好莱坞大片的基本要素有三个：明星、特效、剧本（戏剧冲突）。其中，对于明星的运用中国电影人早就驾轻就熟。而特效，我们虽未能再造一个阿凡达式的拍摄手法，但对于特效的运用与学习早从张艺谋的《英雄》就开始了。最后，剧本无外乎几种类型，科幻、历史、战争、魔幻。近年来关于战争和历史题材的竞争已经非常激烈，科幻题材又被证明是几年内不可能有希望的，于是，轮到了魔幻。
事实上，早在2005年陈凯歌就开始尝试中国式魔幻大片的打造，其产品就是众所周知的《无极》。从“生产”这个环节来看，《无极》无可指摘，不论是中、日、韩明星合作阵容，还是剧中的场景设计都是典型的国际化大片制造路线；但从“产品”层面来看，《无极》则是不折不扣的失败者，陈凯歌骨子里有一定的文人或者哲学家情结，他架空了一个世界和故事，然后把自认为的东方人文气息和哲学观注入到里面。最终，毫无逻辑的情节以及对白成为了笑谈。
纵观好莱坞魔幻电影，其题材要么取材于小说，要么取材于埃及、北欧神话等，即便有些电影看上去就是导演和编剧鼓捣出来的，也都建立在欧美的奇幻文化体系之上，这种文化体系早已经被爱好者不断提炼和修正，形成了一套有群众基础的、完整的、严谨的体系和规则，比如虚拟世界的种族和职业划分。
因此，我们看到，2011年和2012年中国式魔幻大片基本取材于有群众基础的故事，比如《白蛇传》，比如《聊斋》，虽然有评论称这是想象力枯竭、吃祖宗老本的表现，但客观来看，这确实是降低风险的一项举措。
在这轮魔幻大片潮中，《白蛇传说》算是一个完全好莱坞化、市场化的尝试产物，导演程小东认为《白蛇传说》就是“东方情感（故事）+好莱坞特效”——但他总结得太概括了，直白地说，就是一种“借用”在中国社会有极强群众基础的神话爱情故事，然后用好莱坞大片式的、完全市场化的手段去运作——强化电影的显性价值（即卖点）：就如明星里票房号召力最强、最大牌的无疑是李连杰，但问题在于，白蛇神话里，法海是个配角+坏老头，于是新版就加大李版法海的戏份，让他富有正义感和人情味，几乎成了主角了；再如出品方大量宣传影片有1500多个特效镜头，为华语片之最；此外，还可以看出影片在剧本方面颇费了不少心思：何时该打架、何时该唯美、何时该打色情甚至同性恋情擦边球、何时该搞笑、何时该煽情、何时该大场面..无关的东西就淡化，比如给许仙和白素贞的爱情做铺垫，会比较“浪费”那些有助于卖票的时间，基本上都围绕观众观影过程中的情绪和注意力，有一个目标明确的计算，尽管手法还不娴熟。
这种模式本身没有探讨好和坏的必要，但需要注意的一点是：学什么，不学什么。可以借鉴好莱坞如何设计产品的卖点、讲故事的方式和制造剧情冲突的技巧，但不要让影片中的人物学习他们的语言、行为和基于他们民族文化形成的价值观，否则就真的不伦不类了。
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