张肇达在设计中 流露精神本源

　　张肇达在本次时装周上的最新动向是宣布与韩国影星朴海镇跨界合作，共同创建运动装品牌。之前，他分别与武学伟、武学凯、马艳丽、潘怡良等多名设计师合作创造出惊喜。他本人是希望在这些碰撞与融合中，追求更高层面的和谐。

　　他正在进行一种更高层面的探索，把艺术、生命、哲学、宗教的精神本源结合到服装设计中，他希望借此能为人们呈现出一种新的思考。

　　时尚北京：作为金顶奖的获得者，您觉得金顶奖代表着什么？金顶奖对您而言，有着怎样的意义？

　　张肇达：金顶奖是中国服装设计界的最高荣誉，代表着中国服装设计的最高水平，很多曾获这项大奖的设计师已成为中国服装设计业发展的中流砥柱。对我而言，金顶奖是一种莫大的肯定，让我更坚定了沿着自己的设计之路走下去的决心。

　　时尚北京：您对于当前设计界有什么话要说？

　　张肇达：我想说的一点是，经过这些年，我对国内设计师和品牌的发展越来越有信心。现在的时代需要有才华的设计师和有生命力的品牌，而我们的设计师和品牌一定要不断提出新思想新创意，才能打造出属于我们自己的设计环境。任何一个国家的品牌一定要在本土占有60%以上的份额才能进一步向外传播，就像意大利的品牌不可能突然在中国出名，一定是先在本国出名，然后在欧洲出名，再传播到美洲和远东。现在中国在时装领域的制造业、商业方面已经有了一定的地位，但在设计、创新这些方面有尊严、有威望的时刻还没有开始，这是服装设计师们不能忽视的现实，也是向未来挺进的动力。我相信未来的中国设计一定很精彩，源自中国东方文明的东方时尚，一定能给世界增加更丰富的色彩、感情和人文关怀。现在世界的时尚主流文化是西方的欧洲文化和美洲文化，但未来，中国文化、东方文明肯定会与它们形成三足鼎立。

　　时尚北京：获得金顶奖可以算作某种“功成名就”，或者说达到了服装设计的顶峰，您如何规划自己的后金顶奖时期的设计艺术道路？

　　张肇达：其实我并没有这种划分，可能因为我获得金顶奖的时间比较早，我一直都是在按照我自己的方向来走我的服装设计道路。我早期的设计是非常西方的，但后来我想要追求一种属于东方的东西，1999年的时候，我在云南看到了中国历代古迹的展览，也看到了少数民族在结婚和葬礼上穿的服装，突然找到了感觉，当时我就发了一个大愿，我要做十年以东方文化、东方情感为主题的创作。于是，我游遍了祖国的山河风光，从大漠到西藏，从黄河到长江，从江南到西双版纳，以各地的地理人文风情为灵感来规划我发布会的主题。在这一过程中，我感受到越来越强的使命感，很多服装的设计手法、设计语言与图案肌理都是我在这个过程中原创的。2009年，我做了“禅2010”高级时装发布会，既是对国家地理时尚发布的终结，也是一个新的开始。我希望脱离对有形的现实生活和情境的再现，转而追求对纯粹的形和色的发挥。

　　时尚北京：如今消费者不再只寻求一种服装风格，请您谈谈如何在坚持自我设计的风格中不断找寻新的突破？

　　张肇达：我认为满足人们功能需要的服装已经成为了过去式，现在是满足人们更多欲望和愿望的时代。人们对服装要求的不再是遮寒蔽体，单纯美化的功能，而是一种身份角色的体现、个性的彰显、经历的炫耀和情感的认同，因此需要服装既有个性的款式、高品质的面料、时尚的色彩，又要能体现出更多的内涵和精神层面的追求。例如现在，经典优雅的服装比较受女性消费者的欢迎，因为怀旧是很多人都有的情结，人们认为逝去的时光永远是最美好的，那时的女性也是最迷人的。

　　就我而言，我会在设计中不断尝试从精神层面对不同风格进行探索。比如我在2011年和马艳丽一起做的“城堡里的婚礼”高级定制时装秀，就是以德国的浪漫主义哲学为出发点，运用解构重组的设计手法，在对立冲突中寻求更新更高层次的和谐。而在品牌的设计中，我融入了受到消费者普遍欢迎的时尚风格，比如在马克蝶丽奥娜的婚纱设计中，我就运用了很多复古的元素和款式，获得很好的市场反响。

　　时尚北京：在您看来，设计对于一个品牌和设计师意味着什么？设计对于消费者、社会意味着什么？设计对于中国当代文化艺术的作用？

　　张肇达：我认为对于品牌而言，通过设计能够展现出品牌的灵魂与核心价值；对于设计师而言，通过设计能够展现出对于美的理解与创造，流露出内在的情感；对于消费者而言，通过设计能享受到美的新创意；对社会而言，通过设计能够优化我们的生活与环境；对于当代文化艺术而言，设计能够推动其与时代同步发展前进。

　　文：本刊记者 陈珂

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