帶你賞藝術家于傳騏

　　于傳騏

　　一九六一年出生於台灣。于傳騏的藝術學養是傳統而且多元的；在父親的影響下，很小的時候就開始接觸書法詩詞。在台北文化大學的求學階段，更有難得的機會接受江兆申、吳學讓、黃磊生、歐豪年等水墨名家的熏陶。旅居法國八年的時間，更廣納西方的藝術養分。鍾愛自然山林和四季山水，而成爲其藝術表現的主軸。中國傳統山水廣博精深，佈局構圖變化複雜，清代畫論即提到：「人徘徊、山賓主、樹參差、水曲折。」不同於西方風景畫強調客觀準確的再現，中國山水則強調自然的精神，探究人與自然的關係，氣韻生動、天人合一為山水的最高畫境。清代王昱提出：「奇者不在位置，而在氣韻之間，不在有形處而在無形處。」在水墨山水傳統的基礎上，于傳騏更進一步強調兩個想法；一個是與時並進，能夠入古，出古，而不泥古。另一個想法則是，應當從藝術家個人的經驗、個人的記憶、個人的色彩出發，讓作品隨著個人的涵養增長，稱爲「性靈山水」。

　　「春綏華心」系列是藝術家對於春意的感動，而有感而發的創作；萬物從冬天的寂靜進入春天的騷動，樹梢的初枝、含苞待放的花朵，繽紛的色彩。如郭煕山川訓：「真山之煙嵐，四時不同。春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而欲滴。秋山明淨而如粧，冬山慘淡而如睡。」春天的山是那麽地溫柔、舒服、清雅。藝術家的筆下，不僅要描繪春天的景色，更困難的是捕捉自然律動的内在精神。

　　「武陵櫻綻」是70x1000cm畫在埔里金和紙上的長卷作品。從左至右，蜿蜒的小河和賞花步道，引領觀衆進入這座美麗的森林，山林百花齊放；櫻花、桃花、李花、梅花，深紅色、粉紅色、黃色、白色、青色、綠色互相呼應。沿著步道還有七家灣溪，一直走到武陵吊橋和桃山瀑布，如進入陶淵明的桃花源，景色時而開拓，時而緊密，雖然山中可見房舍，但是不見人跡，當是藝術家心中的祕境。在寧靜的畫面中，深山雲煙裊裊、雲霧多變，河水靜靜的流動，群鳥飛舞；雖然一開始目光被綻放的花海所吸引，凝視作品越久，越覺得畫中似乎有高山的清風徐徐的吹來，四處皆暗藏律動的生命力。雖然作品呈現的感覺是現代的，但仍然可以看出于傳騏對於中國文人山水傳統的追求；「氣骨古雅，神韻秀逸，使筆無痕，用墨精彩，佈局變化，設色高華。」古人云：「丘壑從性靈出發，或渾厚，或流利，或峭拔，或疏散，貫想山林真面目流露豪端」；這也正是于傳騏所強調，從個人感受涵養為出發的性靈山水。

　　創作融合東西方思維，藝術家自述：

　　歐遊八年間，於「理」觀自西方藝海，對其風景畫作品可歸序「事實的風景」（The Landscape of Fact）、「幻想的風景」（Landscape of Fantasy）及「理想的風景」（Ideal Landscape）三部曲（Kenneth Clark）。其繪圖者皆有一共通域性，就是對傳統有極度熱情研究，且具有自身偉大之才情，又能夠明顯地尋求進入陌生繪畫的領域，從而創造出新的風範。「山水」與「風景」同出一源天地，皆為人與自然關係；畫者有著和森羅萬象心靈感應及時代背景下哲思意涵（藉言志或雄渾情），由古至今，都能壯觀。人生百年，終須江岸送別，丹青亦然，時代變遷，每每新意，壯闊波瀾。十七世紀以降，東方遇見了西方，那是一個複雜又變化急速，充滿張力大文化衝突及吸取的時代，但也見證了「山水」和「風景」的新視野，此為世界文化史上宏觀的新歷程，從此，中國與西方外加上了世界性的發展。

　　莊周所言「象罔」，或謂唐代人所說之「境」，是畫家的「造化」（虛實結合、有無相生的象形）。清《鄭板橋集·體畫》中言「意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也」。因此，東方對繪畫言曰優美，西方則敘事壯美。兩者皆曰自然之美。至若講座之時，生嘗問吾：中國繪畫皆已施展淨盡了嗎？！我謂，世界藝林，凡屬大千，「剝盡必復」。余對南宋馬麟兩幅冊頁最為中國繪事者觀照一簡一繁之趣；簡為《行到水窮處》，繁為《秉燭夜遊》。前者摒慮釋累、洞悉自然；後者物我交輝，戮力惜時。誠為我之心意。山外山，絪縕磅礡，水外水，上善若水。時序科技之今日，仍願不負山靈，生涯青山中。

　　二○一四年五月筆於陽明山堂 于傳騏

　　2015上海城市藝術博覽會（AArt）

　　展期：2015.12.4-12.7

　　地點：上海衡山路十二號豪華精選酒店

　　官網：www.citizenartshanghai.com

　　微信/新浪微博：上海城市藝術博覽會

　　文、圖／華瀛藝術中心、上海城市藝術博覽會