杨棋彬 设计服务于品牌

　　没有想到再次见到杨棋彬是在香港时装节上，每次见到他，每次的感觉都不会相同。这次他以一位学者，一位设计前辈的身份出现在这里。让杨棋彬来看香港的设计再是合适不过了，身为香港服装协会的主席，他经历了香港设计的转变。

　　香港经济发展是在70年代非常火，外单做得很好，所以消费的心态有点儿暴发户的感觉。就是我要买奢侈品，我要买那个东西的感觉，穿起来觉得我就是很有钱，我花了一万块的衣服，我穿起来让别人知道我这个衣服是一万块。内地90年代后期，也是经济状态达到了这个位置。所以那些受欢迎的品牌，比较张扬的，穿起来比较显贵。但是我看到未来新贵，他们穿衣服追求自己个人的生活享受、生活品位。所以我说是低调的奢华，不是穿给人家看的，是我自己生活品位的追求。所以出现另外一类品牌，你可以看所有国际品牌已经做到了那个感觉，国际品牌的衣服不会穿出来好象觉得你很夸张，他有创意的点子在里面，但是人家不觉得你显奇怪。我觉得这是未来要走的路，我开发的时候要求半时尚，你那个度不可以太夸张，不可以太酷。因为现在的人不是敲时尚的标榜，他已经了解了自己，这个度在未来奢侈品市场是比较重要的。

　　因此，香港设计师品牌、服装品牌不多，但是服务于品牌的公司很多。在香港除了时装周外，还专门有卖服务的设计营商周，企业展示包括：规划、策略、形象、指导设计团队如何做流程等，内容很丰富。

　　有人说品牌有命运。有的人更懂得做品牌，有的人拥有强大的商业资本，双方的意见、想法、做事风格、思维模式不可能完全一致，而他们的合作让品牌拥有了自己的命运。像杨棋彬这样有几十年经验、懂设计、懂策略的专业人才在香港还有很多，他们与国内企业的合作构成了很多国内品牌的命运。正如香港电影领域，现在的明星大部分仍然是90年代后期炙手可热的明星们，新一代明星却很难冒出来。同样的现象会不会发生在服装设计、品牌创意领域，我们不得而知。但现在的设计师群体早已融入到中国时尚的多样春天。

　　首先灵感就是你本身是不是这个专业的，你有没有天分加灵感。另外和品牌合作像你当一个演员，你在舞台上不用说我今天没有灵感，我没有情绪就可以表演，这个是不可能的。所以作为一个专业，你一定要对自己了解，发生灵感状态是在什么时间，你要留意一下。好象有些人读书，有些人看电影，有些人跟你聊的时候会启发很多灵感。好象你喜欢旅游，心态轻松的时候就有很多灵感。如果你坐在那里想一天，不如你去市场逛一下。

　　我觉得这在香港可能不同，我们这个年代在香港，当设计师读设计，除了自己兴趣以外，这个行业是一个比较有前景的行业，跟一般是不同。不过对于我来说，香港的设计师是从工业学院开发出来的。我接触很多年轻一代的设计师把自己定位的比较艺术家一点，自己的个性，风格重视得比较厉害，但是帮别人打工的时候，你要做到别人的风格，在一些品牌里面担任一个演员，你要演好这个角色，跟这个品牌定位结合得很好。所以我把设计师分成很多类，一类就是他坚持自己的风格，永远不了解品牌定位的设计师，一种就是你放他到市场去挑，他懂得挑一些比较好的款回来是适合公司的。另外一种设计师他会为品牌去市场挑好的回来，懂得把它用自己的风格演变成符合公司定位的设计师，这个是已经很好的设计师，另外一种设计师他很懂公司的要求，他积极做公司的事情，也很配合公司的设计师。一般有两种，一种就是很专业的设计师，另外一种就是他本身的风格跟这个品牌的定位很适合。

　　生活中的杨棋彬是个快乐的人，这也是他自己的人生信条。他经常往返于香港与内地之间，常常忽略了家人的感受，于是他尽可能的让自己和家人快乐，享受一家人的快乐时光。他说他常常去看电影，因为电影可以让自己的精神舒缓，给自己快乐的源泉。