安东尼·布朗 用绘本诠释孩子的世界

　　作为超现实主义大师的代表，安东尼·布朗已经不仅仅是一个绘本创作者，他更是一个艺术家。艺术家是最接近童年世界的人。安东尼·布朗的分享，帮我们走近孩子“本来的样子”。

　　安东尼·布朗曾是一个喜欢在父亲经营的小酒馆里编故事给大家听的小男孩，长大后投身于自己热爱的“真正的绘画”，并在绘本创作上取得了极大成功，在2000年荣获绘本创作界的最高荣誉“国际安徒生奖”。

　　安东尼·布朗的作品极具超现实主义风格，诸多隐喻也增添了故事和画面的奇幻神秘色彩，他对自己内心的感知和对儿童世界的理解，使他的作品常常能够引起孩子们的共情。

　　灵感来自童年的“形状游戏”

　　谈及灵感，安东尼·布朗说：“孩子们经常会问我，我的灵感是从哪里来的。我告诉他们，你们从哪儿得到灵感，我就从哪儿得到灵感。灵感来源于我的童年经历，来自于我的孩子们的经历，来源于其他人的故事，来源于电影、绘画或是梦……灵感来源很广。当我们创作时，我们是把这些经历转化为一幅画、一本书或一段音乐。其实，艺术家和孩子一样，都在玩自己的形状游戏。”

　　形状游戏，是安东尼小时候非常喜欢玩的游戏。安东尼·布朗曾说，“形状游戏对我的个人视野至关重要。因为在我创作每本书的时候，它都不可或缺。”

　　安东尼的形状游戏的规则很简单，第一个人画个简单的图形，第二个人要用另一种颜色的笔将它变成一种“有意义”的东西。

　　根据安东尼·布朗的观察，似乎所有的孩子都很喜欢也很擅长这个游戏，而且比成人玩得好多了。可惜的是，随着长大，孩子们逐渐失去了视觉上的想象力，看世界时所怀的那颗好奇心似乎也在慢慢消失。

　　孩子们从书中读到了自己

　　好像提到安东尼·布朗的名字就会想起大猩猩，这很大程度上归功于他创作最多也是最成功的角色——“威利”。

　　01.从“威利”的故事中体察孩子的感受

　　安东尼·布朗说，“我不记得为什么把威利设计成黑猩猩了，但塑造他性格的来源是很明显的。我常常被问起这角色是不是以我自己为原型的，很大程度上是这样的，而且我觉得很多人小时候也都有过类似的经历。我一直生活在哥哥的阴影下，大部分童年时光都是在无望的竞争中度过的，不管干什么，他都比我强。而威利这只黑猩猩也是生活在‘大’猩猩中的，其他大猩猩都比他强壮、彪悍，而他显得微不足道。”

　　生活中我们常常觉得自己不如周围大部分人，安东尼·布朗认为孩子更有这样的感受。孩子生活在由大人主导的世界里，在这个世界里他们更渺小、更脆弱、更容易被人忽视、更没有影响力。他们的哥哥、姐姐、父母和老师，时常对他们指手画脚，有时生活对他们来说是极其恐怖的。

　　02.用绘本疏导孩子的压力

　　威利的处境，虽然采取隐喻的形式，却引起了孩子们的深切共鸣。有上千的小读者写信告诉他，他们都认为自己与威利很像。

　　在《胆小鬼威利》中，威利一直忍受着大猩猩的欺负，他们都管他叫“胆小鬼威利”。一天，威利发现了一篇“不要做胆小鬼”的课程广告。他申请参加了这个课程，希望能让自己更加强壮，直到能够跟大猩猩一较高下。

　　威利完成了所有课程，变得强壮威武，还成功地完成了一次“英雄救美”。威利非常自豪，他不再是一个胆小鬼了，而是一个英雄。结果这时，他“梆”的一下子撞到了电线杆。“啊，真对不起！”最后一幅图，是威利向路灯道歉。

　　在结尾安东尼·布朗故意没有画任何视觉上的参照物，从图中看不到路灯顶，周围也没有任何东西，因此我们也不知道威利最后有没有缩回到从前的大小。他说他希望结局是开放性的，但是这个故事要强调的，似乎不在于威利的体型有没有发生现实的转变，结局试图告诉大家，即使一个人的体型变了，但他的本性会依然如故。

　　安东尼·布朗最喜欢的一封信来自一个名叫布雷特的澳洲小男孩。这封信的收件人是威利，而不是安东尼·布朗。这封信对威利来说，或是对任何人来说都是一个最绝妙的建议。他在信里说：亲爱的威利，你不必非得高大而强壮，只是要当心走路，别再撞到了。

　　孩子也和我们一样，很多时候喜欢一本书，是因为可以从里面读到自己。在不断阅读中我们所寻求的，除了答疑解惑、找到处理问题的办法，更为重要的是，在自我认同中得到心灵的安慰与精神的支持。

　　TALK安东尼·布朗

　　绘本的价值是和真实的生命建立联结

　　Q1：你有许多关于爸爸的书，但是大部分作品中爸爸的形象都不太好，这和你的经历是否有关？

　　安东尼·布朗 我自己也发现，在我早期的很多作品中，父亲形象并不是太好。比如《大猩猩》中父亲的角色是个很冷漠的人，而在《朱家故事》中父亲的角色又是个非常挑剔的人，这可能与我本人的生活经历相关。

　　我的父亲在我17岁的时候就过世了，而我亲眼目睹了父亲去世的那一幕，这对我来说打击很大。也许我在作品中表达着我的心情：为什么我的父亲在我那么小的时候就离世了呢？

　　有一天我在我母亲的箱子里面，发现了一张我父亲的照片，还有一件我父亲当年穿过的衣服（就是《我爸爸》中父亲穿的那件衣服的原型）。看到这件衣服时，我仿佛一下子又回到了小时候我的父亲像上帝一样无所不能的状态。发现父亲衣服的那一幕解放了我，他让我开始创作一个伟大的父亲——像当年我的父亲一样伟大。

　　Q2：你在创作中有没有设定读者年龄段的意识？

　　安东尼·布朗 我在创作的时候没有考虑任何读者年龄分段的问题，我的书是自己找到读者的。我从来没有考虑过我的书是写给2岁、7岁还是11岁的孩子看的，这样的想法不利于创作。对我来说，我的创作并不是为了达到教育的目的，它就是创作本身，仅此而已。

　　Q3：有没有考虑过低幼的孩子能否理解书中暗喻的内容，以及你所表达的那些生活中深刻的意义？

　　安东尼·布朗 我在我的创作中加入了隐喻，还有一些需要深度解读才能理解的元素，但是这些元素的加入都是源于我本人的兴趣，我也知道孩子们可能需要多次阅读才能发现其中深藏的一些东西。

　　但是，孩子们刚开始读的时候能不能理解并不重要，我想在我们和孩子阅读的时候，不要像许多人在学校里面做的那样，把一幅画挂在墙上，然后让孩子们盯着这幅画来看，问他们理解了吗，懂了吗……这样的方式是不好的，我非常不喜欢。

　　我希望父母和老师们都可以教会孩子，每个人都有自己的解读方式，每个人都可以从自己的经历中读出画中的不同，读出作品中所含有的不同的层次。

　　采写｜贺儿 特别鸣谢｜蒲蒲兰 编辑｜申艳 美编｜李歆

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