俭以养德，隐于舍

　　寻找中国人文精神与气质

　　宋涛，中国现代设计界不断推陈出新的设计师，新世纪第一代文人意识从觉醒到日臻成熟的艺术探索者。如果用一个词来概括他这些年来的设计理念，那就是“文人气质”，他一直坚持的是传承中国文人的生活方式，努力尝试为今天的中国人找到与生活相契合的更具文雅本质的风格与表达。

　　中国传统“文人”的概念，按照英语的通行译法可以勉强泛称为 “文人学士”（Literati），另外，“知识分子”（Intellectual）和带有一丝讥讽意味的“Longhair”与“文人”的概念也有些许关系。一个传统中国文人，首先应该是个文学家，擅长诗、词、歌、赋，也应该是个艺术家，通晓琴、棋、书、画，传统的中国文人是多重身份的复合体，是集大成的杂家，有些甚至可以被称为“全才”。 他们有足够的财富可以给自己营造私家园林，由于对审美的特殊要求，他们经常亲手设计和规划自己的生活环境。如年逾90仍然可以写一手漂亮小楷的明代书法中兴的代表人物文徵明，不仅擅长诗文书画，还曾参与了苏州《拙政园》等园林名作的设计与建造。

　　与西方的“知识分子”概念不同，中国的“文人”不仅是知识渊博的学者，他们中的许多人更是才华横溢的艺术家和设计师。思想上，他们感性多于理性，生活中，他们审美多于实用，他们的审美趣味，催生了中国古代工艺设计的众多精华之作。

　　中国古代文人对设计的影响，不仅限于园林、家具、茶具和文房等具有显著“文人设计”趣味的门类，还广泛涉及服装、建筑、戏曲、美食、宗教与世俗生活中的各个层面，总而言之，中国古代设计之所以有着如此辉煌的传统，是因为历朝历代的文人们在设计艺术中的苦心经营，文人士大夫和能工巧匠们，共同完成了中国艺术史上的众多精彩绝伦的设计作品，进而成为世界设计历史上的经典范例。

　　表达当下的生存感和生活感

　　“设计主要是对生活方式的理解，这20年国内的设计领域，处处可见对西方现代设计的翻版和抄袭，当”复制“成为一种习惯，创意能力怎么会有机会培养呢？好的设计是自己生活方式的折射，如果自己对生活方式没有好的理解和把握，也设计不出好的作品。”传承中国的生活方式，与自己当下的生活相契合，使用符合自己气质的东西，逐渐变成了宋涛的一种坚持。

　　早在2002年，宋涛就与邵帆、阿城等最早发起了旨在进行文脉相承的设计哲学的传承推广的“自造社”，提倡在“全球化”的时代风潮中，积极冷静地审视地域文化中的精华，在处于弱势的文化境遇中对传统给予更多的重视。“自造”，是对原创制造甚至是对手工艺的尊崇；而将来自各方带有“自造”品质的设计力量积聚为“社”的前提，则是对朴素精神、稳重特质、气韵贯通且互为滋养的生活哲学的尊敬 。

　　在中国，传统艺术哲学——在不区别对待艺术和设计的同时鼓励着自发性和个人自由——仍然作为当代艺术的主要文化推动力量。也由此，中国的当代艺术家在创作中下意识地将艺术和设计相融合，从而产生了一种全新的艺术表达方式。这些作品更类似于功能性雕塑而非工业设计，因此难以用现有的艺术形式对其归类。这种现象似乎与西方当代设计文化的发展相呼应，虽然，有点讽刺的是在中国现在还几乎不存在设计行业，人们常常将设计与艺术和工艺而非与工业联系在一起。所以，在西方设计师有着更为扎实的技术训练的同时，中国艺术家却有着更为深厚的美术背景。如：自造社早期力推的艺术家邵帆的“家具”作品系列，以“明式家具与包豪斯设计的碰撞”，第一次呈现了上世纪末在西方现代设计的冲击下，中国文人意识的觉醒，直接表达希望在吸取西方现代优秀设计的同时又能与之抗衡的心态。虽然出自艺术家之手，但这个系列无疑也是中国现代设计领域中，再现中国传统人文精神的设计潮流从此诞生的里程碑。

　　再现那些淡泊超脱的生活器物

　　好设计是当下生活方式的折射。如何让中式传统风格与当代生活更好地结合，将美好的文化余韵实践到现代生活中；如何创造当代东方人文的新风貌，并将它延续、传承下去，让百年之后的人能够去记忆；这些年来，宋涛不断地尝试。他亲自参与产品或空间设计，搭建交流平台，或策划设计、艺术展览，将他的“人文气质”逐步培养起来，弥漫开来。2008年，宋涛提倡发起了“中国家居设计师品牌联盟”，简称CFDBA，目前联盟拥有10家成员，分别为半木、多少－木码设计、斐若设计、石川设计、YAANG、 壹和貳設計、 自造社等。让同样具有中国文人气质的设计品牌与设计师们，共同形成一个更为有力的推广与交流的平台。

　　家具，是文人设计的重点，由于明代造园热潮的兴起，带动了整个家具制造行业进入了一个空前鼎盛期，著名的“明式家具”也因此应运而生，与私家园林一样，对美食和日常用具等生活细节非常讲究。文人们经常将自己的奇思妙想融合于家具设计之中，造型方面优美、稳重、简朴，组件的比例讲究实用与审美的一致，装饰讲究少而精，淡而雅，每一个形式细节都值得观赏、推敲。明式家具是中国传统家具的巅峰，对明式家具进行解构与重构，使传统家具与现代家居生活方式结合，让世人重新发现和认识中国传统文化中美轮美奂的造型艺术及其所具有的深厚生命力，这其中正寄寓了宋涛的理想。

　　2011年，宋涛在积累了20多年的中国艺术品经营及15年的中式家具制作经验之后，与明舍（北京）投资管理有限公司携手，将其不断酝酿的对中国文化及生活美学的理解提炼出全新的设计品牌——俭舍。他们尊崇王世襄先生明式家具十六品之理论，汲取明式家具造型之精髓， 融入中国传统书画印文化之精神，力求士气风度，高古雅逸，营造结合传统文化的现代新人文居家环境。俭舍传达出的中式人文理念 ，将“静以修身、俭以养德”的精神追求，合乎礼仪的中正和平的人文氛围，以及淡泊超脱的内涵气质，实际延伸到现代喧嚣、快捷环境中，为人们提供一种细细品味生活的方式。在设计方面，除了沿袭传统要求，顺应自然法则与限制世俗欲望之外，宋涛与他的设计团队从观察生活细节出发，亲身体验到各种现实需求。因此“俭舍”在尺寸、形态及功能上，都能够切合当下的生活，且与当代风尚构成呼应。

　　留住那些世代传承的手工技艺

　　中国漫长的手工技艺历史上留存下无穷丰富的传统手工艺，选材、开料、刨磨、榫卯、漆绘、雕刻等都是传承悠久的经典手工技艺。机器可以制造标准化的构件，可是真正细腻的质感却仍然需要以手工一遍遍地打磨呈现。“俭舍”的每一件作品都经过至少6道以上的手工打磨，磨出材料与刨刻过的质感，也留存温润的触感。此外诸如椅背的曲线、横档的倒角等更为细致的工艺，机械亦无法达致，唯有依靠手工用心打磨，使之得以被完美呈现。不过，最能体现手工技艺难度的非榫卯结构莫属，这是传统中式实木家具中最常用的构件接合方式，不用钉子等外在辅助，只以接合角度确保构件之间的力量平衡，而获致整体上的稳定性。纯粹以手工完成，需要根据不同的材质、形态，计算其比例、重量，而采取不同的榫卯方式，其中的分寸把握，便全凭师傅的经验与判断了。又如坐塌的椅面、卧床的床面，手编藤与棕常常为日常生活增添温暖柔韧的手感。“俭舍”的藤面压在棕绳上，表面呈现出藤编纹路的细腻触觉与美感，底层又有五根一束的棕绳密密编织，紧实、牢固，足以承担漫长岁月的压力。

　　青凝玉琢，传神写照

　　书画与陶瓷，无疑是恬淡闲逸生活的良伴。对中国书画的历史稍有了解的人，一定了解传统中国书画创作中借鉴与创造之间的特殊关系。中国画是一门（笔墨）形式与（造型）内容结合得异常紧密的艺术，其笔墨形式的高度自律性决定了学习中国画更多的是从临摹入手，而不像西洋绘画那样更主要的是从掌握科学的观察方法和原理开始。因此，在中国画的发展过程中，研究和借鉴古代绘画名迹一直具有至关重要的意义。“青瓷”堪称“君子瓷”，以新奇的结构和颖异的空间建构，寻求个性的表达方式，寻求超越传统陶瓷固有的语言样式，追求陶瓷自身的形态意味和更大的精神性意义， 放任、偶发、自由的形式表现，使一种情感观念的新风格在创作中得以充分体现。俭舍，将对中国传统文化的深刻理解，融注到作品的线条、质地、色泽……之中，不用任何夸张的象征性元素，而以一种“润物细无声”的温雅方式，使人文氛围自然而然地散发出来。

　　作为中国设计师，宋涛以中国传统的文化元素作为设计灵感，可能是一种必然。这不仅因为中国传统本身特有美感的召唤，也是缘于如血液般默默流淌在中国设计师体内的审美情怀，源于中国设计师群体努力恢复传统文化的使命感。愿中国“文人气质”深厚的生命力，能够缓缓浸润现代人浮躁干涸的心灵。

　　可艺／文