如胶似漆

　　七千多年前河姆渡先民的朱漆大碗；春秋战国曾乙侯沉睡的漆棺；马王堆辛追带去极乐世界的漆奁、杨贵妃的金银平脱铜镜、宋徽宗赵佶笔下的漆盏、元代贵族使用的剔红漆盒、清代宫廷藏有的百宝嵌。无一不展现着漆器的华美乐章。曲水流觞、举案齐眉、如胶似漆、买椟还珠，它们的背后藏着有关漆器的故事和传说……原来，漆器一直伴随着我们的生活从未离开，从古至今，无时无刻不展现着他雍容华贵和优雅含蓄的美。

　　听漆说故事

　　“妙玉亲自捧了一个海棠花式雕漆填金云龙献寿的小茶盘”

　　“上面左右两张榻，榻上都铺着锦茵蓉簟，每一榻前有两张雕漆几，也有海棠式的，也有梅花式的，也有荷叶式的，也有葵花式的，也有方的，也有圆的，其式不一”

　　“宝玉道：‘我常见着在那小螺甸柜子里拿银子，我和你找去’”

　　——打开《红楼梦》，撇开故事不谈，单单描写的生活器皿，便是令人惊奇和眼花缭乱，有人说，曹雪芹是个工艺美术家，对故事里的器皿更是随着一点，信手拈来，从简单的摘录中，漆器技艺品种就有：雕漆、填漆、素漆、戗金、描、螺甸镶嵌等；而制作的型制上就有椅子、床、几、匾额、乐器、家具、柜子、盘、盒、鼓、架子、雕梁画栋、车、门……一部《红楼梦》揭开了中国古代贵族们的生活，也由此让我们品味到了中国古人对器皿的审美追求。

　　早在七千多年前的河姆渡时期，伴随着彩陶文化的辉煌，漆器的使用已然开始出现，原始人类尝试用漆来髹饰生活器皿，并为后世留下了朱漆大碗的实物证明。而之后的尧舜禹时期，尧禅天下，虞舜受之，作为食器，流漆墨其上……舜禅天下，而传之于禹，禹作为祭器，黑漆其外，而朱画其内……开了漆器黑红经典色彩的先河。以青铜文明著称的商周，漆器的发展也格外辉煌，到了西周、东周，已在宫殿、建筑、车辆、弓箭、乐器、饮器、兵器、杖、笠、扇、文具、寿器等上广泛运用漆饰，几与陶器、玉器并驾齐驱。由于漆作为材料的大量运用，春秋战国时期，已发展为一种战略资源，各国竞相植漆树，布漆园，置园吏。无独有偶，先秦时期伟大的思想家、哲学家庄子，现实中却是宋国漆园吏，也许漆树的繁茂清宁为他带来了“清静无为”的灵感。

　　秦汉，乃至三国、晋、南北朝的800余年中，是漆器极为昌盛和繁华的时期。随着青铜器的衰落，瓷器尚未完全出现，漆器开启了辉煌的时代。长沙马王堆出土的各类漆器足以说明，在当时贵族们的生活中，无论是家具、器皿、建筑、佛教造像，都能寻到漆的影子，管中窥豹，可见一斑，辛追老太太那大量的随葬品，都在默默地向世人展示着秦汉雄风下的华贵和精美。时间移至隋唐，其兼容并蓄，包容自信，雍容华贵的气质推进了漆器工艺的多元化，使得漆器从平面走向立体，延伸出了特有的雕漆工艺，为之后第二个漆器时代的辉煌奠定了坚实的基础。有宋之后，虽然瓷器达到了巅峰，但漆器依然有着不可替代的地位，此时，漆器一转华贵之风，犹如宋瓷般变得内敛含蓄、温润柔和且造型优美，并伴随盛行的饮茶之风，而深入到了茶器的设计和制作。

　　从元之始，中国漆器的第二个繁盛期已悄然临近，这一时期的工艺推陈出新，漆器的发展全面辉煌，尤其是从永乐年后的明代，乃至整个清代王朝，漆工艺的发展似乎到了一种极致的高度，同时也塑造了《红楼梦》里那些华章异彩，雍容华贵的精美漆器。

　　漆与东方的生活息息相关，中国人与漆不仅有着密切的关系，同时也将他融入到了文字中：“买椟还珠”、“举案齐眉”、“如胶似漆”、“曲水流觞”……或许，我们对成语很熟知，如果不细究，却不知后面是怎样与漆相关的故事，当我们得知原来“买椟还珠”是当时的楚地漆器装饰工艺已日臻成熟，郑人被这样的工艺所迷倒，而做出买其椟还其珠的创举；当我们追随“举案齐眉”是关于梁鸿与孟光之间夫妻相敬如宾的故事；当我们知道“如胶似漆”，是用漆的粘合性来比喻恋人间难舍难分的情感时；当我们了解“曲水流觞”诉说着王羲之那潇洒优雅的境界时，我们终于感叹：原来漆就在我们的身边，早已深入到了我们的文化和精髓中去。难怪，无论是卡地亚亦或梵克雅宝，在接触东方文化的同时，遂将中国的漆，作为东方元素的代表，提取其表现形式融入到西方的那些精妙绝伦的珠宝设计中，从而掀起阵阵东方异域风情的时尚风潮。

　　漆器工艺的那些事儿

　　中国人讲究天时、地利、人和，如果说瓷器工艺，是将人和提在前，提早做好了拉胚、彩绘、上釉等环节的工艺，只待进窑，期盼天时地利赋予的恩赐，等待火与土的完美结合；那么漆工艺就像苦行僧参禅，一遍又一遍，仔仔细细，一丝不苟急不得，耐不住性子的人终究尝不到胜利的果实，而做漆器的过程犹如蜕变的蝴蝶，艰苦、缓慢，等待最后的华章异彩。

　　漆器制作的工序繁复，工艺复杂，对于不同的表现形式，衍生出多种技法和工艺。

　　描金：又名泥金画漆，即在漆地（黑地或朱漆地）上加描金花纹。其做法是，将齐胎打磨完再髹涂黑漆或红漆，经过打磨推光，在光亮的漆面上描绘花纹，入阴房待干，最后用笔绘金漆花纹，或者用丝绵球着泥金粉，敷在花纹上。是较为常见的漆工艺技法。

　　洒金：在完工的漆胎上，先髹涂较薄的透明漆，将细砂金放进罗筒，砂金通过罗绢的缝隙落下，洒在漆面上。在装饰花纹时，先用透明漆薄描出花纹，再用罗筒洒上金粉，疏密随需要自由掌握。这一项工艺在日本被称为“莳绘”。日本的莳绘工艺，经过了几百年的本土发展，已发展成为日本极具代表的漆工艺。

　　戗金：可以追溯到战国针刻纹的漆器，只是从战国时的填朱变为宋代的填金，当金漆与针刻结合就成了戗金。具体做法是在经过推光或罩漆完成的漆面上，用特制的针或雕刀，雕划出纤细的花纹，在花纹中填上漆后，填以金箔或泥金。日本人形象地把戗金叫做沉金，取金色陷入纹理的意思。

　　剔红：是在器物的胎型上，涂上几十层朱漆，待干后雕刻出浮雕的纹样。他是雕漆品种之一，又名“雕红漆”或“红雕漆”。胎骨上髹红漆，少则八九十层，多达一二百层，至相当的厚度，待半干时描上画稿，然后再雕刻花纹。一般以锦纹为地，花纹隐起，华美富丽。

　　剔犀：又名云雕，以朱、黑、紫、黄等色漆在器物胎体上有规律地逐层髹涂，每一层由若干道色漆组成，积累相当厚度后，在漆层上雕刻，雕刻的图案多为回文、云钩、重圈、剑环等。剔犀的断面有规律地呈现出不同色彩的漆层，常见的有朱色、黑色二色对比。

　　点螺：清代的审美倾向繁复华丽，这在家具家饰上呈现得十分明显，传统的螺钿镶嵌工艺将清人的审美发挥到了极致，而延伸出了新工艺“点螺”。点螺采用薄螺钿，先把螺壳用特殊溶液浸泡，使其变软、变薄，有的软细甚至比纸还薄，在漆未干时，用镊子夹住螺壳，粘在漆上。

　　攻玉的它山之石

　　《红楼梦》里有一出：新茶刚出，见袭人起来，手内捧着一个小连环洋漆茶盘，里面放着两种新茶……诸如这样的“洋漆”字眼，故事里出现了不少，所谓的“洋漆”漆器，大抵是指从国外流进的外国漆器，或外国漆材料。可见，于明清，中国的国际贸易活动相当频繁。

　　如果说China除了中国之意外，还有瓷器的隐喻，那么Japan不仅有日本的含义，同时也代表着漆器的诠释。有自晋唐以来，传入日本的中国漆器，其中一些种类经过日本化的改进补充，不断提高，蜕变为更为精美的漆器艺术。

　　汉唐的堆漆、堆红、犀皮在日本称为堆朱、屈轮，更有新的突破。而唐代传入日本的夹纻脱胎造像技法，在日本得以发扬，并成为后来日本漆器中的一些杰出种类和工艺，他们的生活文化自唐以来，一直没有大的改变。

　　因此，用漆器作为日常生活用品的习惯并无多大变化，不仅如此，日本还特别珍惜和保护传统漆器在现代生活中的位置。但凡每种器皿，其用途分工细致明确，不仅有专门用来喝汤、盛蔬菜、装饭、放生鱼片的用具，在各种节日中还要使用不同的器具以配合不同的习俗和食物。这使得漆器的使用面很广，不但家庭使用，而且酒店、餐馆也很普及，无论是社会交际，还是婚丧嫁娶，日本民众都有选择漆器作为礼品的习俗。

　　因此漆器在日本人的日常生活中占有很重要的地位、建筑装饰用漆器、陈设品用漆器、家具用漆器、礼品用漆器，天天使用的餐具更是离不开漆器，漆器已经成为日本人生活中的一部分。现代日本人还在不断拓展漆器的运用领域，在家庭装饰上也尝试着将漆器技艺用于陶瓷、现代家具，甚至门把手、电源开关、汽车内部装饰。Vertu发布了四款与日本国宝级漆艺家室濑和美合作的漆器艺术手机，更是将传统漆艺与现代科技结合得堪称完美而令人叫绝。时至今日，漆器似乎在我们一海之隔的日本分外繁盛，并渗透到日本人生活的方方面面。

　　魅力梵谷

　　梵谷创意漆器传承了中国传统漆艺，以现代设计为理念，阐释着东方特有的审美和文化魅力，更温柔丰满地表达了现代新需求下的艺术理念和视觉美感。从意匠到审美，从器型到纹饰，梵谷的漆器精美细致，光可鉴人。

　　梵谷漆器依然延续着古人秉承天然的理念，诉说着自然的故事：以木、竹、瓷、铜为胎体，镶嵌牛角、骨质、贝壳、蛋壳、丝绸等天然材料，涂上从漆树割取的汁液，每一款产品都有种清新自然的气息。而锦上添花的是梵谷漆器那些特殊的彩漆 “配方”：加入辰砂能调配出绚烂的红；撒入水仙花种子可显现出各异的黄；蛋壳、珍珠母以及蜗牛壳磨成粉，能制成白、蓝、紫等不同色彩，来自天然的材料，总是让梵谷的漆器散发着自然清新的气息。

　　如果说材料的天然是身，艺师们的技艺就是灵。将自然的馈赠塑造为魅力经典的梵谷漆器，需要漫长和细心的蜕变：胎体上漆之前，艺师们进行数遍打磨，成型；涂首道漆后，器皿要阴干2~3天才能继续之后的刷漆，此后每延续这样的过程，都必须历经2~3天的阴干时间，并花上数小时的打磨……工序被反复进行，这通常需要24道之多，最后的打磨推光要靠工匠们柔和灵巧的手，器皿才能展现那漆器独有的光泽、温润的一面。为了它的完美，艺师们必须劳累两个月以上，最后才能使梵谷的漆器蜕变为历久弥新的艺术佳品，其珍贵程度可知足以可见！

　　车滨杰/文