《师父》：徐浩峰的门派

　　徐浩峰还是那个徐浩峰，即使影片投资越来越大，脸熟的主演越来越多，主题和风格却没有丝毫妥协。看完根据徐浩峰本人短篇同名小说改编的电影《师父》，不由心生感慨：他的小说，果然还是让他自己来拍才像那么回事。

　　徐浩峰的处女作《倭寇的踪迹》讲的是被排挤的武术绝学如何重归武林正统，《箭士柳白猿》缅怀在军阀混战中渐渐没落的武林，而新作《师父》则将两大主题合二为一。廖凡饰演的主人公——南派武人陈识，想在天津武术界开馆立足，收当地青年耿良辰为徒代为“踢馆”，却未料卷入一场天津武术界的剧变。各方势力轮番登场，充满繁文缛节的行规背后是掌权者的“宫心计”，武林越来越成为故步自封、自娱自乐的小圈子文化。风雨飘摇的乱世中，到头来仍旧是拳脚斗不过枪子儿，功夫敌不过政治。天津人的自负与武者的执念，都如螳臂当车，终将被时代车轮无情碾过，只留下悲情英雄形影相吊。

　　通过三部影片，徐浩峰渐渐固定了他自成一派的武打风格。用他自己的话来说，“我的武打片跟港式武打片最大的区别是，他们是武打，我是交手。”他的主人公往往“快准狠”地一招制敌，接近武术实战。徐浩峰的每部影片都会非常“行家”地展示一些兵器和武术的用法，如《倭寇的踪迹》中的倭刀，《箭士柳白猿》中的弓箭，以及《师父》中的“八斩刀”、咏春拳，其呈现效果当然不如唯美浪漫的《一代宗师》具有观赏性，但可能更耐得住武学爱好者的咀嚼。看惯“尽皆过火，尽皆癫狂”的港式武打片，大众对于徐氏电影的适应程度不好评判，但独树一帜的武术设计正是徐浩峰电影带给影坛的最大贡献。

　　徐浩峰对观念性的重视是大过现实感的。影片开场后出现了大量生僻的武学门派、规矩，需要花不短的时间才能进入主人公身处的世界。大量快速摇移的镜头使得观众难以获得沉浸式观影感受，而是不断被任性的镜头运动和剪辑节奏间离出来。而且，徐浩峰的注意力总是在人物和动作上，环境很少参与叙事，更像是舞台上的布景。即使拍《师父》时增加的投资让他用了更好的明星，美术、服化也比过去讲究，其人物形象却仍像速写般抽象简单，对白也和镜头语言一样，相当精简，直达目的。对于不喜欢的人而言，这就是徐氏“死穴“，向来是争议焦点。但换个角度，假如他坚持到底，会不会就成了风格呢？

　　徐浩峰说自己有“混血梦”。大约习武之人总会敏感于身体和性情的局限，徐浩峰特别喜欢调侃中国人的“人种缺陷”，金发碧眼的混血妹子配角已成徐氏电影的标准配置，这次也不例外。甚至于，他干脆让金士杰老先生跟一位高大浑圆的俄罗斯美女“私奔”，露骨地满足了一回中年男人的隐秘幻想。

　　跟前两部相比，《师父》还是通俗好看多了，故事是一出乱世津门武林传奇，恩怨情仇一应俱全。不过，“刀背藏身”的徐浩峰，还是继续小众下去才有价值。如果学陈凯歌在《道士下山》里那一番活色生香的时尚解码，定会失了徐氏元神。但愿轰轰烈烈的华语影坛，容得下一位另类作者，剑走偏锋，开宗立派。

　　文／兰若

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