《我的少女时代》：讲述“三不原则”的平凡青春

　　11月19日，《我的少女时代》（以下简称《少女时代》）登陆大陆院线。这部台湾暑期档青春爱情片以累计4.2亿元新台币（约8200万元人民币）的票房成绩，夺得2015年台湾国语片票房冠军。

　　《少女时代》讲述高中普通女孩林真心和“校园老大”徐太宇组成“失恋阵线联盟”，因此发生交集的喜剧爱情故事，被影评人称为“女版”《那些年，我们一起追的女孩》。该片获得2015年第52届金马奖最佳新导演、最佳女主角、最佳原创电影歌曲3项提名，并进入2015釜山电影节“户外放映”单元。

　　提起该片导演陈玉珊，曾任台湾三立电视（台湾的有线电视频道经营者之一）总监兼制作人的她，在台湾电视圈几乎无人不知，《命中注定我爱你》《下一站幸福》等经典偶像剧皆出自其手。在台湾，她不仅有着“偶像剧教母”头衔，还被人称做“偶像制造机”，捧出阮经天、陈乔恩等偶像明星。作为《少女时代》主要出品方玉春雷娱乐文创的CEO，此次也是陈玉珊首执导筒，41岁的她自称“菜鸟导演”，仍有着少女般的激情和活力。在接受《综艺报》专访时，她再三称是因为“小幸运”才能成功完成这部电影，并把它一路从台湾带到大陆。她说《少女时代》是自己拍过的“最纯情”“最平凡”的片子，片中“无拥抱、无接吻”，也“不流血、不堕胎、不残酷”，却感动人心。对于能凭借电影处女作获金马奖提名，陈玉珊直言意外，她感叹“商业喜剧入围金马奖非常不易”，感谢评委开放的评审态度。

　　拍适合大众的年代青春喜剧《少女时代》前期筹备3年之久，耗资8000万元新台币（约1700万元人民币），拍摄历时4个月。陈玉珊告诉《综艺报》记者，从一开始她就希望这部影片的观众不仅仅是高中生，还能吸引更多成年人，让“每个观众都能从故事里找到自己的位置，让青春片变成大众片”。故而，影片将年代设定在上世纪90年代，“电影里的所有音乐和小道具，还有画面细节、故事桥段，都是特定年代的人会有的青春记忆。”这样的定位也为影片拍摄带来一些现实问题，最让陈玉珊感到头疼的是复古道具方面的准备。例如“很难找到木框教室”，不得不改装拍摄场景；美工在找90年代的颜色方面也相当苦恼，“不管是那个年代流行的颜色还是字体我们都要严格考察后才能使用”。

　　除了怀旧青春路线，《少女时代》的另一个重要标签是喜剧。陈玉珊对喜剧十分偏爱，她阐释了自己对于“好喜剧”的理解——“好的故事是笑中带泪”，哪怕有一点夸张，但夸张永远是“恰到好处”；“笑点”不会让观众提前想到、准备好，必须是突如其来。她承认《我的少女时代》并非新故事，但胜在加入许多“反转”，努力“将熟悉的故事做创新演绎”。

　　影片结局浪漫而美好，为了让其博人眼球，陈玉珊邀请好友言承旭破例客串，女主角林真心的“偶像”刘德华也被说服投资本片，并在其中扮演了一把“刘德华”。有重量级客串明星助阵，陈玉珊自然在票房上期待不少，问及她心中理想的大陆票房成绩时，她开玩笑地抛出“五亿”这个数字。她进而说，最在意的并不是票房成绩和奖项，而是影片是否娱乐了观众，“我特别想取悦我的观众，想拍一部让观众两个小时内开心快乐、哭泣流泪的电影。”

　　不担心青春爱情片太多与大陆银幕上常见的同类题材青春影片不同，《少女时代》选取青春时代的平凡人物“林真心”作为电影主角。陈玉珊表示，这是为了勾起观众对青春时代的普遍回忆，“99%的女孩都是林真心，林真心做过的蠢事我们都做过，很容易对号入座”。基于此，陈玉珊反复强调《少女时代》“不流血、不堕胎、不残酷”的“三不原则”，“因为这是我的青春，也应该是你们的青春。不会有多少人的青春是在流血、堕胎中度过，大多数人都经过了平凡而纯情的青春。”陈玉珊认为，大陆青春片大多是IP改编，文学创作成分居多，追求大张力，这也造成了许多青春片不贴近普通人的生活。根据自己20年来在台湾制作偶像剧的经验和诀窍，她认为“最重要的莫过于找出所有观众都会喜爱的角色，创造出贴近生活打动人心的好故事”。

　　谈及近年两岸青春片扎堆，再拍摄同题材影片压力是否很大时，陈玉珊表示不担心这个问题，“重要的不是类型，而是影片的内容。”陈玉珊承认《少女时代》与近些年的青春爱情片颇为不同，但并非刻意为之，她强调自己是在复制“每一个人的青春”。或许是为了强调这份平凡普通，她在电影里起用了大量新人演员，如宋芸桦、王大陆、李玉玺、简廷芮等，她表示这样的选择除了影片角色的年龄需要之外，也与自己的制作人思维有关，“我不仅想拍一部好看的电影，也要站在产业高度来拍电影”，“越来越多的新面孔在行业里出现，对整个环境有正向作用”。

　　对话陈玉珊：青春爱情题材未来空间仍然很大

　　《综艺报》：此次入围金马奖对你有怎样特殊的意义？

　　陈玉珊：以前看金马奖颁奖的时候，我更像是观众，没有多大憧憬。这是我第一次拍电影，而且是一部商业喜剧，能够入围很意外。如果我真的志在金马奖，会选择更容易获奖的题材。所以，入围对我来说绝对是一个“小幸运”，我不焦急，只享受过程。

　　《综艺报》：这次从制片人转做导演，最大的感想是什么？

　　陈玉珊：我从做助手开始，到23岁做制片人，现在41岁做了导演，我认为最关键的一点是要学会把自己“归零”。面对任何一个新领域，要学会谦卑。我在电视剧领域有很多经验，但换了领域和岗位，就要把自己倒空，装新东西进来。

　　《综艺报》：制片人和导演的角色你更喜欢哪个？

　　陈玉珊：更喜欢导演，导演是点石成金的人。虽然以前我也在幕后做类似的事，但更像是隔着一层纱，不管导演决定怎么做，都只能接受，因为我选择了他。这次我自己做导演，最大的感想就是可以“任性”一点，创作自己真正想表现出来的事物。另外，我认为制片人与导演之间最大的区别还有，两者与演员相处的方式不同，制片人是“老板”，导演则需要和演员“交心”，要把演员当做创作者，而非木偶；要理解他们，消化他们的想法，同时也要说服他们，让他们完成你电影构架里面的期待。

　　《综艺报》：你认为青春爱情题材未来的空间仍旧很大吗？

　　陈玉珊：当然。你看韩剧拍了这么久，至今空间仍然很大，《来自星星的你》连“外星人”都加入了。空间大不大，主要取决于你怎么利用题材元素。

　　陈玉珊

　　台湾玉春雷娱乐文创CEO，曾任台湾三立电视总监兼制作人，监制制作过《海豚湾恋人》《放羊的星星》《命中注定我爱你》等高收视率、高版权收入的偶像剧作，被称为“台湾偶像剧教母”。

　　文/陆瑶