正确的演奏方法对于管乐演奏的重要性

　　一、正确的演奏姿势

　　（一）站姿

　　管乐器在独奏时大多采用站立的姿势来演奏。两腿稍分开站立，双脚距离大概与肩同宽。演奏者采用站姿时，头、两肩、和上身要自然端正。背、胸、腹、腰不可弯曲。两眼平视前方，不要东倒西歪，重心集中在脚掌，要以自然放松的方式来站立。

　　站立时两腿分开的距离过远或过近，容易导致站不平稳。站立时的身体过于向前或向后，导致重心前倾或后仰，身体来回乱动，头部不端正、两肩不平行、手臂不松弛，都会导致演奏时重心不平稳，对于正确的音高及音色有极大的影响，使演奏者的注意力不集中从而出现错音，运用以上错误的站立方法，自然就不会发出好的声音，更不用说演奏出美妙的音乐来了。所以说正确的站姿对于管乐演奏起着重要的作用。

　　（二）坐姿

　　在管乐演奏者参与重奏、室内乐、交响乐等音乐形式演奏时，我们要采取坐姿的方式。要坐在椅子的三分之一处，不要过于向后或向前，两腿要稍分开，不可以翘腿，坐着演奏时上身的要求同站姿一样。

　　如果坐的不直，出现错误的姿势，例如胳膊紧张向里夹（过于靠近身体），后背靠到椅子上，都会导致演奏时用不上劲，影响演奏的效果，例如：音色不好，音准不正确。采用坐姿演奏时翘腿会导致重心偏移，影响正常的呼吸，使气息不能下沉，吹出的音不平稳。和站姿一样，如果坐着演奏时背、胸、腹、腰弯曲，会导致演奏不专心，出现音色、音准等方面的问题，严重影响演奏的质量，所以，坐姿的方法使用正确与否和演奏出优美的音乐是密不可分的。

　　二、正确的呼吸方法

　　（一）胸式呼吸

　　主要靠胸腔来控制气息的一种呼吸方法。由于胸式呼吸的方法过于耸肩，用它来演奏管乐器，容易使胸部产生疲劳，时间长了还会影响健康。因此现在大部分人都不再用这种过时的呼吸方法。

　　（二）腹式呼吸

　　主要借助腹肌与横膈膜（在胸腔和腹腔中间的肌肉组织）力量进行的一种呼吸方法。吸气时利用腹部肌肉的伸展，扩大腹腔的容积，引起横膈膜的下降，其优点是吸气深而迅速，并能保持身体平稳，呼气时由于腹壁肌肉的有力收缩，可使呼气强而有力。其缺点在于胸部扩展不足，也失去胸腔、肋间肌肉控制气息的能力。因此，仅仅利用腹式呼吸，肺的充气量仍不能达到饱满的程度，因此不宜用于吹奏气息宽广而悠长的旋律。

　　（三）胸腹式呼吸

　　这是现在我国及欧亚许多国家的吹奏法中被普遍采用的呼吸方法。演奏实践证明，这种呼吸法是较为科学的，它可以全面地调动呼吸器官的功能，使气息的容量加大，也便于控制。呼气均匀，并能自如地控制声音的高低强弱。本文仅就胸腹式呼吸法和与此有关的几个问题，进行详细的论述。所谓呼吸即包括“吸气”与“呼气”这两个方面。

　　三、正确的口型

　　管乐演奏中木管与铜管的口型也是不同的：一类是木管乐器，一般来说，木管乐器分为有笛头和没有笛头的、带哨片和不带哨片的、哨片为单片或双片的。长笛是没有哨片但有笛头的乐器，萨克斯是带哨片也有笛头并且是单簧片乐器，双簧管、大管都是带哨片的双簧片乐器。

　　另一类是铜管乐器，铜管乐器相对于木管乐器的类别来讲相对少一些，都是以嘴唇接触号嘴做好一定的口型来演奏的。例如：小号、长号等。

　　四、正确的手型及运指

　　大多数演奏管乐的手型都是以按乐器的键子来体现的。例如：长笛、萨克斯、双簧管、小号等。但也有少数的管乐是以拉键子的把位来演奏的，如长号。手型起的作用：一是稳定支撑乐器，二是灵活地在乐器上运指。手型的好坏对演奏者将来的发展和演奏技巧的提高，起着关键性的作用。

　　小号、长笛、萨克斯、双簧管的手型都是类似的。都是把手指自然的放到键子上，和钢琴的手型雷同。一般呈握鸡蛋状，手指放松，能自如地呈半圆形，手指略向里弯曲。正确的触键位置是指尖与指肚之间，使其轻轻的放在键子上，指尖离键子的距离大约为0．5厘米。

　　有的初学者在学习管乐时，如果手指过于弯曲，触键面小，会使手指容易紧张，按不严音孔，导致漏气。不能正常吹出演奏所要求的乐音。还有一些初学者用指肚触键，容易造成手指过分伸直，这样会导致手型僵硬，演奏时不够均匀。

　　尤其是在演奏快速度的乐曲时，更是无法灵活的运用手指了。如果指尖离键子的距离过近或过远都会导致所演奏的音连接不流畅、不均匀。

　　五、小结

　　上面所提及的四种演奏方法中，正确的演奏姿势是所有演奏方法的基础，其他的演奏方法都是建立在正确的演奏姿势上的，就如同一座楼房建造的是否坚固全靠地基的牢固程度。正确的演奏姿势正是起着地基的作用。正确的呼吸方法起到管道的作用，如果管道堵塞，气息无法进入管内，使演奏出的音色不饱满、音准不正确、音量不能在适当的时候做到强弱的对比，得到充分的共鸣，导致演奏出来的音乐没有活力，无论口型怎样做都无济于事。正确的口型起着承上启下的作用，如果没有一个标准的口型，会使唇部的发力不均匀，吹奏不出优美的音色。有时嘴咬的过紧，会导致发不出声来，那手指再怎么灵活也演奏不出好的音乐。

　　对于演奏者来说，演奏的姿势、演奏的呼吸、演奏的口型、演奏的手型等这几个方法都是相互统一、相互合作的关系。它们是不可分割的整体，只有分别掌握了它们每一项的要求，达到每一项的标准，运用正确的方法演奏，才是掌握它们统一和谐演奏的基础。

　　参考文献

　　[1]陈建华著.《管乐器的手册》.上海音乐出版社.1999年.

　　[2]钟亚东著.《通俗萨克斯演奏技法》.湖南文艺出版社.2008年2月1日.

　　[3]约瑟夫.维奥拉著.《萨克斯管演奏技术教程》.人民音乐出版社.1999年2月.

　　[4]姚笛著.《管乐合奏》.上海泽文出版社.2005年.[5]弗雷德里W.韦斯特法尔著.《木管乐器演奏法》.解放军出版社.1992年.

　　作者简介：曹大为（1979-）男，长春大学音乐学院讲师，研究方向西洋管乐演奏与指挥

　　（作者单位：长春大学音乐学院）

　　曹大为 张仟薇

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