对话蒋雯丽：只是想了却自己的一个心愿
- 来源:综艺报
- 关键字:对话,蒋雯丽,了却,心愿
- 发布时间:2010-12-21 15:20
《综艺》：作为一名演员，大家对你改行做导演还是颇感惊讶的，是什么让你想到拍摄《我们天上见》？
蒋雯丽：其实我并不是因为想做导演而做导演，只是想了却自己的一个心愿。我和姥爷之间的感情很深，一直想用合适的方式纪念他。做了演员之后，突然有一天，我仿佛看到小时候经历的种种画面，就想干脆拍一部电影吧。那时候我已经开始着手写剧本，一写就是好多年，中间也经历了很多波折。但我怕再过两年自己不再有这种热情，还是趁现在赶紧把它完成。
《综艺》：对导演新人来说最难的是什么，是找投资吗？
蒋雯丽：我可能和其他刚出道的导演略有不同。我做演员这么多年，大家对我都有一定了解，而且对我首次做导演也很期待。其实当时有不少人愿意投资这个影片，后来选择文化中国，主要是因为董平之前投资过顾长卫的《孔雀》和《立春》，我们在私下是很好的朋友。而且董平对于艺术创作非常宽容，从不干涉电影拍摄，完全交给你来做，也从来没有给过我票房方面的压力。我很幸运自己在找投资方面没有遇到困难。
《综艺》：在拍摄过程中有没有遇到技术方面的困难？
蒋雯丽：技术方面其实也不难。以前我一直做演员，对于怎样运用镜头一点都不懂，做导演一个星期之后才大致掌握了其中的窍门。我可能没那么专业，但技术层面的东西其实很快就能掌握，最重要的还是导演内在的东西，比如你要在电影里表达什么，有没有内心的感动和冲动去表达你的想法。现在电影科技高速发展，很多导演想要的效果都能够解决，关键是导演想要表达的内容。
《综艺》：《我们天上见》完成以后，是否达到了你当初想要的效果？
蒋雯丽：第一次做导演，我想象不出电影完成之后会是什么样子。但是影片上映之后观众的反应和各方面对影片的评价远远超出我的预想。我根本没想过影片能进院线和影院，也没想到会在观众中产生那么多共鸣，有的观众对影片的理解甚至比我表达的还要深刻。其实当初只是很单纯地想要表达自己的一些人生经历和感悟，从没考虑过要和别人分享什么。现在我才意识到，原来一个导演是要用作品去和别人交流的，这也是我这次做导演一个很大的收获。
《综艺》：作为导演，你如何用镜头去表现影片中祖孙之间的亲情？
蒋雯丽：这主要靠细节。影片没有跌宕起伏的情节，观众感受到的是那个年代特定的背景以及小女孩儿和姥爷之间点点滴滴的亲情，包括刚开始姥爷帮小女孩儿挤牙膏、洗毛巾、烤棉袄，后来小女孩儿又帮姥爷挤牙膏、洗毛巾、烤棉袄。这一方面是祖孙情，同时也是生命的传承。前面是老一辈对我们的爱，后面是我们对他们的报答。记得电影在深圳放映时，有一个观众对我说：“我们现在的感情大部分都是向下的，很少有向上的。看过这部电影之后，我才醒悟我们应该多一些向上的感情，应该多关心自己的父母。”虽然我没有刻意去表达什么，但我想正是电影中的这些细节让他有了这样的感悟。
《综艺》：影片对拍摄技巧的运用极为谨慎克制，几乎没有煽情的镜头。这样处理有何用意？
蒋雯丽：人们对回忆是有距离感的。影片中很多镜头都保持一定的距离，给人一种时间感。另外，在技巧方面克制一点，可以让电影更内敛，更能走进观众的内心。所以我对镜头和音乐的运用都比较克制。其实影片最初的音乐是一个国内作曲家写的，但是我觉得太过于煽情，所以选择了观众最后看到的这个版本，是一位法国作曲家的音乐，其风格和影片的整体气质比较相符。
《综艺》：尽管影片上映时票房不够理想，但看过影片的观众大多认为是一部打动人心的影片，并且激起了业内关于“口碑”与“票房”的争论。作为导演，你如何看待这种现象？
蒋雯丽：这是一部走长线放映的影片，但是现在的主流影院很难有时间消化这类影片。电影的宣传费用几乎是零，主要靠大家口口相传。有无数人对我说他们在市场上看不到这部电影，这是很可悲的。
人们把影片分为商业片和文艺片，我觉得这种界定有些太机械了，好像商业片就应该是那种闹腾的电影，而不闹腾的就全部归结为文艺片。其实《我们天上见》就是一部讲述亲情的电影。
如果我为了导演而导演的话，可能会考虑电影的市场性和商业性。但是我还是想拍有自己感受的东西，用自己的心去拍。
《综艺》：通过这次导演尝试，你觉得做导演和做演员有何不同？
蒋雯丽：导演是从全局考虑一部影片，包括角色定位、表演，以及镜头运用等，而演员只是从角色本身去考虑。我做演员的时候常常会给导演提意见，认为从人物的个人角度出发应该如何。虽然我认为这是合理的，但导演并不会接受。因为从全局来看，我的意见可能会变成不合理。比如拍《立春》时，我觉得有一场戏拍得特别好，但结果导演把这段戏剪掉了，当时我就特别不理解。后来导演对我说，你都把它表达完了，观众看过之后就不会再感动了。这就是导演与演员的区别。
有时候演员会觉得自己把人物表现得淋漓尽致，但导演会觉得你演“过”了。因为观众看到演员在那里难过，他们自己反而不会难过了。所以演员有时候含蓄一点，反而能博得观众的同情。演员比较单纯，关注的只是演戏，只是自己的角色。而导演所要考虑的就要多很多。
《综艺》：首次做导演，有哪些经验可以和其他的新导演分享？
蒋雯丽：我还是觉得影片要表达的内容非常重要。另外我感触最深的是，导演真正站到剪接台上，才知道这部影片到底是什么样子。这让我明白，对于一些有机会做导演的人来说，如果能事先学会剪接将非常有好处，会更了解电影的构造和完成片之间的关系。
《综艺》：有没有再做导演的打算？
蒋雯丽：目前没有。其实这部影片之后有很多人来找我拍摄新戏，都被我拒绝了。因为我不想拍摄一部我不熟悉的电影，也不想成为职业导演。我更享受演戏。做导演除了创作之外要操心的事太多，这不是我喜欢的。除非我有一个特别想表达的东西，我才会再次做导演。
……
蒋雯丽：其实我并不是因为想做导演而做导演，只是想了却自己的一个心愿。我和姥爷之间的感情很深，一直想用合适的方式纪念他。做了演员之后，突然有一天，我仿佛看到小时候经历的种种画面，就想干脆拍一部电影吧。那时候我已经开始着手写剧本，一写就是好多年，中间也经历了很多波折。但我怕再过两年自己不再有这种热情，还是趁现在赶紧把它完成。
《综艺》：对导演新人来说最难的是什么，是找投资吗？
蒋雯丽：我可能和其他刚出道的导演略有不同。我做演员这么多年，大家对我都有一定了解，而且对我首次做导演也很期待。其实当时有不少人愿意投资这个影片，后来选择文化中国，主要是因为董平之前投资过顾长卫的《孔雀》和《立春》，我们在私下是很好的朋友。而且董平对于艺术创作非常宽容，从不干涉电影拍摄，完全交给你来做，也从来没有给过我票房方面的压力。我很幸运自己在找投资方面没有遇到困难。
《综艺》：在拍摄过程中有没有遇到技术方面的困难？
蒋雯丽：技术方面其实也不难。以前我一直做演员，对于怎样运用镜头一点都不懂，做导演一个星期之后才大致掌握了其中的窍门。我可能没那么专业，但技术层面的东西其实很快就能掌握，最重要的还是导演内在的东西，比如你要在电影里表达什么，有没有内心的感动和冲动去表达你的想法。现在电影科技高速发展，很多导演想要的效果都能够解决，关键是导演想要表达的内容。
《综艺》：《我们天上见》完成以后，是否达到了你当初想要的效果？
蒋雯丽：第一次做导演，我想象不出电影完成之后会是什么样子。但是影片上映之后观众的反应和各方面对影片的评价远远超出我的预想。我根本没想过影片能进院线和影院，也没想到会在观众中产生那么多共鸣，有的观众对影片的理解甚至比我表达的还要深刻。其实当初只是很单纯地想要表达自己的一些人生经历和感悟，从没考虑过要和别人分享什么。现在我才意识到，原来一个导演是要用作品去和别人交流的，这也是我这次做导演一个很大的收获。
《综艺》：作为导演，你如何用镜头去表现影片中祖孙之间的亲情？
蒋雯丽：这主要靠细节。影片没有跌宕起伏的情节，观众感受到的是那个年代特定的背景以及小女孩儿和姥爷之间点点滴滴的亲情，包括刚开始姥爷帮小女孩儿挤牙膏、洗毛巾、烤棉袄，后来小女孩儿又帮姥爷挤牙膏、洗毛巾、烤棉袄。这一方面是祖孙情，同时也是生命的传承。前面是老一辈对我们的爱，后面是我们对他们的报答。记得电影在深圳放映时，有一个观众对我说：“我们现在的感情大部分都是向下的，很少有向上的。看过这部电影之后，我才醒悟我们应该多一些向上的感情，应该多关心自己的父母。”虽然我没有刻意去表达什么，但我想正是电影中的这些细节让他有了这样的感悟。
《综艺》：影片对拍摄技巧的运用极为谨慎克制，几乎没有煽情的镜头。这样处理有何用意？
蒋雯丽：人们对回忆是有距离感的。影片中很多镜头都保持一定的距离，给人一种时间感。另外，在技巧方面克制一点，可以让电影更内敛，更能走进观众的内心。所以我对镜头和音乐的运用都比较克制。其实影片最初的音乐是一个国内作曲家写的，但是我觉得太过于煽情，所以选择了观众最后看到的这个版本，是一位法国作曲家的音乐，其风格和影片的整体气质比较相符。
《综艺》：尽管影片上映时票房不够理想，但看过影片的观众大多认为是一部打动人心的影片，并且激起了业内关于“口碑”与“票房”的争论。作为导演，你如何看待这种现象？
蒋雯丽：这是一部走长线放映的影片，但是现在的主流影院很难有时间消化这类影片。电影的宣传费用几乎是零，主要靠大家口口相传。有无数人对我说他们在市场上看不到这部电影，这是很可悲的。
人们把影片分为商业片和文艺片，我觉得这种界定有些太机械了，好像商业片就应该是那种闹腾的电影，而不闹腾的就全部归结为文艺片。其实《我们天上见》就是一部讲述亲情的电影。
如果我为了导演而导演的话，可能会考虑电影的市场性和商业性。但是我还是想拍有自己感受的东西，用自己的心去拍。
《综艺》：通过这次导演尝试，你觉得做导演和做演员有何不同？
蒋雯丽：导演是从全局考虑一部影片，包括角色定位、表演，以及镜头运用等，而演员只是从角色本身去考虑。我做演员的时候常常会给导演提意见，认为从人物的个人角度出发应该如何。虽然我认为这是合理的，但导演并不会接受。因为从全局来看，我的意见可能会变成不合理。比如拍《立春》时，我觉得有一场戏拍得特别好，但结果导演把这段戏剪掉了，当时我就特别不理解。后来导演对我说，你都把它表达完了，观众看过之后就不会再感动了。这就是导演与演员的区别。
有时候演员会觉得自己把人物表现得淋漓尽致，但导演会觉得你演“过”了。因为观众看到演员在那里难过，他们自己反而不会难过了。所以演员有时候含蓄一点，反而能博得观众的同情。演员比较单纯，关注的只是演戏，只是自己的角色。而导演所要考虑的就要多很多。
《综艺》：首次做导演，有哪些经验可以和其他的新导演分享？
蒋雯丽：我还是觉得影片要表达的内容非常重要。另外我感触最深的是，导演真正站到剪接台上，才知道这部影片到底是什么样子。这让我明白，对于一些有机会做导演的人来说，如果能事先学会剪接将非常有好处，会更了解电影的构造和完成片之间的关系。
《综艺》：有没有再做导演的打算？
蒋雯丽：目前没有。其实这部影片之后有很多人来找我拍摄新戏，都被我拒绝了。因为我不想拍摄一部我不熟悉的电影，也不想成为职业导演。我更享受演戏。做导演除了创作之外要操心的事太多，这不是我喜欢的。除非我有一个特别想表达的东西，我才会再次做导演。
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