浅论服装设计课程的教学策略

　　“潮”的一个行业，它诱惑着一批对服装设计与制作爱好的中职学生。刚入校的中职生零基础、零阅历，学习专业知识困难较大。基于此，我就自己在近几年中职服装设计教学中的策略与同仁交流。

　　1 注重专业知识，拓展学生视野

　　服装设计是“以织物作为素材，以人的躯干作为对象，进行的包裹和装扮，它包含着人类通过服装所表现出对精神、物质、科学、技术、文化的理解与应用。”它涉及了自然科学、人文科学、社会科学等多个领域，涉及面广泛，是切切实实的一门综合学科，这就要求初学者必须不断的学习，勇于探索。

　　1.1 吸纳与专业相关的知识及服装时尚信息。可以通过订阅《服装时报》、《中国服饰报》等服装报纸、杂志了解服装行业的最新信息；利用网络，浏览世界各品牌的时装发布会、服装设计大师的设计作品、国内外知名的服装网站等，扩大自己的知识量及信息量；关注各电视频道的T台走秀节目，从其时装设计中借鉴出彩的部分，获取设计灵感。

　　1.2 学习不能仅限课程、教材之内。中职学校一般不开设《服装人体卫生学》、《服装社会心理学》等科目，但这些做设计时要用得到，这就要求自己去学习，通过广泛的学习，来完善、完整自己的知识体系，在以后的设计中才能做到有的放矢。

　　1.3 避免遇到问题就“百度”。有问题找百度，方法看似简单，好用，但其抑制学生学习的主观能动，使学生厌倦了在书本上找答案，形成了依靠网络的思想。我建议，要多进图书馆、书店，广阅获取服饰文化、民俗文化、流行以及一些自然、人文、地理等方面的知识，以备后用。

　　2 强化绘画基础，注重表现技巧

　　服装画是服装创意设计最直接的表现形式，做设计离不开绘画基础。对初学者来说，一是要多看别人的设计作品，多琢磨、研究别人的绘画风格、表现手法，多画、多临摹，在自己创作设计中吸收运用；二是要坚持临摹或写生。即使表现手法达到一定水平也要坚持，这样在做设计时，才能得心应手；三是美术的基础训练更要注重。这有助于提高审美能力和造型能力。四是建议条件好的学生，尝试用计算机软件来表现时装画，其绘制的服装效果更美观逼真，而且可以反复修改，这是手绘所并无法达到的。

　　3 注重解构与重构的运用

　　服装设计的过程包含了调研、创意、选材、裁剪、缝制、后整理等环节。创意作为其中最为主要的一个环节，对于初学者来说也是最难的一个环节，教学中注重解构与重构的手法，会起到事半功倍的效果。解构是把原结构解体肢解还原成每个局部的基本原始单位；重构是把解构解体肢解的每个局部的基本单位重新组合，构成一个全新的、不同于以前的新物体结构。

　　3.1 色彩的解构与重构。色彩作为最直接的传达方式，在设计中可以采取加法或减法来完成，具体来说就是对原设计图的原色格局进行打散重组，增减后再创作，对原图的色调、面积、形状重新加以调整和分配，在新的设计中进行有形式美感的概括、归纳、重构，重新组合出暂新的形式。

　　3.2 面料材质的解构与重构。面料材质的解构就是对面料进行改造，即把一块面料通过切割、拼贴、缠绕、叠加等手段改变外观或组织框架，从而得到全新的面料材质。

　　3.3 服装结构的解构与重构。结构的解构可分为在原结构上打破和否定原结构组成新结构两种。原结构打破是指保持原造型不变，在此基础上进行细节部位的解构、重构处理，可进行挖洞、叠加、抽褶、切割、面料再造等的变化。否定原结构、组成新解构是指保持或改变外轮廓、分割新的内部解构线，重新进行解构再造的变化。

　　4 在实践尝试中提升服装设计能力

　　服装设计有从创意设计到成品时装这个过程。想要设计好服装，就要了解面料、工艺，而了解最好办法就是自己动手去做，去实践，使自己的设计能力是在实践中突破提升。具体的建议是：初学者购买1个人台（或1/2小人台），在搞好创意，绘制好效果图后，试着用面料，通过裁剪、缝纫等手段，表现出自己的作品，来检验是否和最初的想法一致。这个办法最节省，最直接，而且最有效。

　　5 其他设计语言的应用

　　常用的服装设计语言除了解构与重构外，还有材质对比、分割与错视、体量的夸张、反常规装饰、传统元素的运用等，这些不可或缺的因素，在服装设计学习中起着至关重要的作用。

　　5.1 材质对比。不同的面料搭配在一起，混搭形成的整体效果，在服装设计中应用最为广泛。

　　5.2 分割与错视。分割是指依照人体曲线形态或款式要求而在衣片上增加的解构缝，有功能性和装饰性作用。错视是指通过色彩、质感、线条、形状等的夸张对比，营造优于客观实际的穿着外观。比如服装中深色、竖条、竖分割线可造成胖人显瘦的感觉；浅色、横条、横分割线可造成瘦人显胖的感觉。

　　5.3 体量夸张。夸张的造型可以掩饰人体上不够理想的部位，尽可能把人体塑造的完美，可弥补缺陷，产生扬长避短的功效。如庞大的裙子，在人着装后，可形成特殊的情感，造就了距离美和朦胧美。

　　5.4 反常规装饰。反常规的装饰可以带给人一种奇特的视觉冲击，一种非同寻常的感觉，具有新鲜感。

　　5.5 传统元素的运用。传统元素的主要特征就是对自然形象的“删繁就简”，如剪纸、皮影、中国结、脸谱等等，将其融入服装，不但可以丰富服装的文化内涵，而且也将会提升服装的产品附加值。

　　对于初学者来说，在设计创作中或平时的设计练习中，都可以把这些常用的手法用进去，久而久之，设计作品就有了特色，做起设计就能得心应手，自己的服装设计能力就能得到很好提高。

　　王荣

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