原研哉感官设计中的美学

　　随着人们生活的日新月异，设计在普罗大众之间也普及开来，影视，广告，杂志，建筑，到处都现着独具巧思的设计。日本设计师原研哉是一位受到各界广泛关注的设计大师，与传统设计不同，他所主张的感官设计减少了“设计”的成分，而是更多的回归了生活。正像他在《设计中的设计》一书中提到的--所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。

　　一、美从何而来

　　原研哉的感官设计中充斥着美学的浸润，然而什么是美？美在哪里？美从何而来？却是一个深奥的难解之谜。在西方美学史上，人们力图从心灵去揭示美的本质，他们把美看做是人的主观感受，认为美在于心，根源是主观意识和审美感受，而客观对象无所谓美不美。唯心主义的美学思想的确能解释一部分我们对于美的困惑，不过除开艺术品的独特冲击，在日常生活中，我们发现美也有一定的规律可循。

　　我们做一个简单的调查，拿出30余件颜色，形状，功能，大小，年份的物品(包含日用品，家电等），再随机选出10个人让他们选择认为最具有美感的事物。虽然每个人带有不同的感情色彩，审美也略有不同，但是总结出了一个大致的规律，人们普遍认为干净，崭新，实用，有质感等都是美的。

　　二、原研哉的设计与美

　　1.严谨的视觉盛宴

　　视觉传达作为最为普遍的设计表达形式，是最先呈现在公众面前的。

　　在茑屋书店形象设计中，原研哉尝试用文字表达书店的含义，并用简洁干净的整体概念诠释了日式风格的精髓。原研哉的视觉传达旨在舒适，不同于张扬而色彩丰富的电视广告，前者是涓涓细流，后者是长江大浪，大浪可以冲击眼球，小流却能滋润人心。然而原研哉的“小流”却不是温吞前行，他的设计充斥着严谨而克制的美感，看似随性却细节十足的设计使简单地设计并不单调。大气不代表一定要大，而是能看出设计师对于设计有大爱。拿茑屋书店的设计为例，仅书店的纸袋就有4个以上的不同版本，且每个版本都有细节的微妙差别。

　　除了品牌形象之外，原研哉也从事过字体设计和标志设计，值得一提的是原研哉为2008年北京奥运会所设计的一组形象标识，虽然最终没能采用，但我认为那确实是可以称为代表作的设计。每个小人动作诙谐，毫无多余线条却能切实抓住运动的精髓，圆润的人物造型，丰富的性格表现，使标识活了起来，也使观者为之振奋。

　　2.MUJI--虚无的而强大的影响力

　　说到原研哉就不能不提到无印良品，在这个已经烙上原研哉符号的品牌中处处现着原研哉设计的主题思想。在日本乃至全世界的很多人无论是否用过无印良品的产品，都对其抱有潜在的好感，产生好感的理由各不相同，有些人喜欢它洗练简洁的造型，有些人觉得它的设计符合生态学。甚至有人也说不出个原因，只是爱用无印良品。原研哉认为无印良品的广告上强调其中任何一项特点都不能表达这个品牌的性格，因此，他的广告上没有任何的广告语和商标。无印良品四个字同时兼任了广告语和商标的功能。这四个字，经由时间的淘洗，积聚了惊人的广告效应。

　　3.SENSEWARE-- 引人兴趣的媒介

　　记得曾经看过一幅以地平线为主题的无印良品宣传海报。画面中蓝天雪地，一个人，一条完整的地平线，雪白的无印良品，视觉给人的影响力是最直观的，这样简单的视觉效果却强烈的向我们传达了产品的特性。为了拍到这样完整的地平线，原研哉和摄影师去了位于南美洲玻利维亚中部的鸟犹尼市。鸟犹尼市位于安第斯山脉的中部，海拔三千七百米，周围林立着海拔五六千米的山峰。当人们问起为什么要花这么大的力气与这么多的时间只为拍到一条地平线的时候，原研哉早已给出了他心中最合理也最完美的解释，是的，这个看似“劳民伤财”的举动实际上却有着最纯粹的目的，它呈现了人与自然之间最直观的联系，在他看来，人站在地平线上会显得非常渺小，而正是这种渺小才让我们产生了敬畏的心情。地平线越广阔，我们就越会感受到天地之间愈发聚集的勃然生气。相比于市场上其他商品越来越华丽的包装，无印良品的所有设计都带有纯粹而虚无的色彩，它注重还原产品的质地，包装力求简单朴素，使用环保的无漂白纸张做商品袋，有些设计甚至直接采用了材料本身的机理。怀着这种对于自然界的敬畏之心，无印良品尽力塑造的不是品牌形象，不是产品特性，而是一种更高层次的价值观和生活方式。美不是浮华，而是刚好适合自己，产品本身也要服务于生活，假使一个盒子让你一见之下就想用它去装些什么，花草，书籍，文具，正是这种丰富生活的愿望使产品本身活了起来。

　　无印良品的审美意识具有深刻的日本特性，它是现代日式设计的代表之一，它的出现具有划时代的意义。同时，它做为一种优雅而质朴的生活方式，也在世界范围内造成了广泛影响。

　　4.SENSEWARE--关爱和谐之心

　　原研哉主张感官的重新被发现，设计师应先不要急著画草图，而是先想想使用者的感受。值得一提的是，原研哉在《引人兴趣的媒介》一书中提到了一个叫SENSEWARE的名词。原文中这样写道，“我定义它为那些能激发人类创造性本能并唤醒造物欲望的东西。一个极佳的例子就是石头在石器时代所扮演的角色。当你手握石斧，感受它的沉重，关注它的坚硬时，你会感受到手中这把石斧唤醒了某种深藏在心底的东西。”这正是原研哉设计的与众不同之处，他对于唤起使用者的感受有着超乎常人的执着与才能。

　　在梅田医院的设计当中，原研哉采用了一种温暖人心的材质--亚麻布，自然纤维也是他所强调的SENSEWARE中的一类重要媒介，亚麻布激发出了人们心中对于温暖平静的需求，大大的软化了医院里白色所覆盖的紧张气氛。此外原研哉还致力于开发更新更多样的人造纤维，相比于自然纤维，它们更加强韧，更适于大规模生产。原研哉与许多小公司通力合作制作出了很多新型的人造纤维，并举行了展览。每一件产品都体现出了原研哉纯粹，简洁的设计理念。然而当记者问这些展品是否会变成商品量产时，原研哉却回答没有想过把他们变成商品，恰恰相反，他觉得应摒弃将展品转换为商品的念头，并集中精力关注前卫的各种可能潜力，能够激活创作欲望的是人造纤维的开发过程，而非最终产品。这种全心从使用者角度钻研设计的和谐之心促使设计本身也可以激发出使用者心中大量的美好愿望，美感也应运而生。

　　5.可以触摸的世界

　　这里所说的触摸，并非指直观的触觉，而是通过各种方式产生设计是可以触摸的感受。原研哉在2000年为东京银座大街上的百货店“松屋银座”进行了再设计工程，这个工程囊括了从店铺到空间到包装纸、手提袋乃至广告的各个领域。如何将时尚这一元素融入老牌百货店是个难题，原研哉决定用白色这一包罗万象的颜色，在设计上努力营造了“可触摸”这一概念，白纸上用起鼓技法表现的图案传达出了一定质感。这样一来，白色就不仅仅是一种单调的颜色，同时还给人一种“白色中包含了触感”的感觉。值得称道的是，这个设计由于工期比较长，工程进行时用的围栏板又在国家一级国道银座大街上，因此不允许出现广告，为了宣传，原研哉巧妙地在围栏版上放上了一个巨型的拉链，完工到哪里就拉开到哪里，这个设计不仅美观，而且巧妙地给了观者迫不及待将之拉开的冲动，这是一个成功的关联性触觉设计。

　　比起单纯对产品的设计，原研哉更看重生命本身富有的美感，他曾写道“自然界的生命因其内在活力，具有一种‘生命之美’，生命有大美。自从生命诞生以来，各种生命活动--信息生成、信息传播和信息保存循环往复，使得各种生命繁衍不息。”原研哉希望通过他的设计唤起人们心中对于生命自然以及更美好的愿景的渴望，透过设计看到一种接近诗意的生存状态，当设计开始变得哗众取宠，他却选择回归本质，用自己的方式重新的定义了设计。

　　参考文献

　　[1]《设计中的设计》.原研哉.著.

　　[2]《SENSEWARE 引人兴趣的媒介》.TOKYO FABER实行委员会.编.

　　[3]《原研哉的设计世界》.朱锷.主编.

　　[4]《美学概论》.杨家安.编著.

　　[5]《艺境》.宗白华.著.

　　单硕