20世纪80年代中国艺术歌曲创作特征研究

　　【摘要】18世纪末19世纪初，艺术歌曲凭借其以著名诗歌作为自身歌词，充分诠释人们真实的内心世界，强劲的曲调艺术表现形式，丰富的作曲技法、表现方式等特征，得到欧洲社会各界人士的一致推崇。中国艺术歌曲是我国音乐文化中十分珍贵的艺术瑰宝，自20世纪20年代我国音乐家创作出中国近代第一首将古诗词曲谱为歌词的艺术歌曲《大江东去》以来，中国艺术歌曲发展至今已有近百年的历史。文章通过分析艺术歌曲创作在中国的发展，阐述了20世纪80年代中国艺术歌曲创作特征，探讨我国艺术歌曲的特色与发展，旨在更进一步强化中国艺术歌曲作为音乐文化独立研究内容的学术价值，从而全面有效的为探究中国艺术歌曲艺术个性提供有利参考依据。

　　【关键词】中国艺术歌曲；20世纪80年代；创作特征

　　引言

　　欧洲是艺术歌曲的发源地。艺术歌曲是一种特定的音乐存在形式，由于艺术歌曲所散发的独有的艺术品质、艺术魅力，使得其在人们文化生活中扮演着不可获取的角色。我国于20世纪20年代出现了艺术歌曲这一概念，是通过“现代专业音乐教育开拓者”萧友梅通过翻译德语“kunstlied”衍变而来，当时艺术歌曲被称作“艺术歌”。此后在我国一系列先驱作曲家、歌唱家的相互努力研究下，经近百年的发展，中国艺术歌曲经历了一段不平凡的道路，现如今艺术歌曲已是我国声乐体裁中重要的内容。

　　1.艺术歌曲创作在中国的发展

　　1.1 20世纪初至20年代

　　20世纪初至20年代，第一代中国作曲家靑主、萧友梅、赵元任等为代表的出现，以及其所创作的一系列有影响的歌曲《大江东去》、《问》、《教我如何不想他》等，是我国艺术歌曲起步的标志。我国艺术歌曲在20世纪初至20年代发展初期，便得到我国作曲家自身情感体验的全面呈现，散发出时代的光芒。

　　1.2 20世纪30至40年代

　　20世纪30至40年代，于20年代成长起来的艺术歌曲创作家在我国乐坛变得更加活跃，艺术歌曲创作向更高层次发展。这一时期的主要代表有青主、黄自、刘雪庵、陈田鹤等。这一时期是抗日战争开始的时间，我国众多新文艺工作将艺术歌曲作为有利武器，积极的致力于民族团结、民族抗日运动中，艺术歌曲创作者创作了大量优秀的抗日歌曲。

　　1.3 20世纪50-70年代

　　20世纪50-70年代，这一时期中国经历了建国、文化大革命等对中国艺术歌曲创作影响重大的事迹，中国艺术歌曲在这一时期的发展经历是十分曲折坎坷的。建国后，为了缓和国际社会形势转变所产生的各类矛盾，毛泽东于1957年发表《关于正确处理人民内部矛盾问题》重要讲话，倡导“百花齐放，百家争鸣”[1]。随后“反右”、“大跃进”等一系列运动相继展开。在这种背景下，中国艺术歌曲创作者们仍旧恪尽职守的不断探寻创作规律，探寻美妙创作途径，经自身特有的眼光、情感表达来歌颂祖国历经及人民生活实际。

　　1.4 20世纪80-90年代

　　20世纪80-90年代，党的十一届三中全面顺利召开，中国全面进入改革开放全新时代，中国艺术歌曲创作如雨后春笋般朝气蓬勃。以艺术歌曲崛起为重要特点的80年代声乐作品创作，出现了一大批优秀艺术歌曲作品。90年代以来，特别是在邓小平发表南巡重要讲话之后，在中国全面发展社会经济的大环境下，艺术歌曲创作凸显出多形式、多元化的发展态势。艺术歌曲创作逐步得到国家高度的重视，全国各地全面展开各类专业音乐团体巡演活动，大型声乐作品、民族器乐、理论探索等强盛进行。

　　2.20世纪80年代中国艺术歌曲创作特征

　　2.1主要创作技法

　　2.1.1西方现代作曲技法

　　以我国著名作曲家罗忠镕创作的《涉江采芙蓉》为代表的十二音作品，对中国艺术歌曲创作特征影响深远[2]。十二音技法是由奥地利作曲家勋伯格创造的一种西方现代作曲技法，根据十二音技法，十二音于半音阶中属一致位置，把这十二个音构成一个相关称作序列的音序。中国艺术歌曲创作通过将中国民族调式系统与西方现代作曲技法充分相融，有效将十二音技法转化为中国背景下应用。这种创新创作特征尝试，为中国艺术歌曲创作开拓了新的视野，积极促进中国艺术歌曲创作向高水平发展。

　　2.1.2民歌音乐素材

　　20世纪八十年代初期，在我国一系列音乐活动的盛行下，举国搜集统一民间音乐事迹进行的如火如荼，少数名族音乐搜集统一工作也不断全面展开。八十年代中国艺术歌曲作品中，众多艺术歌曲创作中都以民歌音乐为素材。在八十年代我国全面开展搜集统一民间音乐工作的影响下，使得民歌音乐素材在艺术歌曲中占着高比例的份额，并为广大艺术歌曲爱好者贡献了众多雅俗共赏、影响深远的优秀作品。

　　2.1.3花腔旋律技法

　　“文化大革命”结束之后，艺术歌曲创作得到重新的重视，以作曲家尚德义作品为主要代表的一种新型艺术歌曲创作类型--花腔女高音独唱歌曲创作得到有效的发展。花腔女高音独唱歌曲创作，是在“四人帮”被粉碎，作曲家思想得以解放的环境下得以发展的。花腔旋律技法起源于十八世纪欧洲地区，花腔通过将器乐化旋律与声乐艺术相结合，从而实现旋律的华彩。中国艺术歌曲创作特征中花腔旋律技法的运用，尚德义有着不可磨灭的贡献，经过尚德义全方位研究、探索花腔旋律技法特征，得出了一套切合中国艺术歌曲创作实用的创作形式，为中国艺术歌曲创作自20世纪80年代以来，增添了华丽的篇章。

　　2.2创作题材的选择

　　2.2.1大自然题材

　　对大自然题材的推崇，起始于20世纪80年代。以大自然为创作题材的中国艺术歌曲创作，通过将自然人为化，于现实感情、具体形态角度出发，将两者有机融合在一起，赋予大自然以灵魂、精神、品质等，在大自然灵动的身躯中，反响着一个庞大的、永不停息的以及触动人心的生命[3]。在中国艺术歌曲创作的历程中，这阵大自然题材推崇的劲风作用下，形成了一系列有关大自然题材的艺术歌曲作品。

　　2.2.2爱情题材

　　早期，受我国封建观念束缚，彰显老百姓真实情感的爱情题材的艺术歌曲创作被贴上了负面标签，鲜有创作者触碰，尤其是在文革阶段更是如此。随着文革的结束，这一思想禁锢被思想新浪潮所推翻，以表现人与人相互间情感的题材的艺术歌曲焕然一新的出现在人们面前。创作者们通过爱情歌曲借喻人与人之间的真实情感，含蓄表达对恋人的眷恋，向外共同创建美好生活的愿望。

　　2.2.3古现代诗词题材

　　20世纪20年代中国艺术歌曲发展起步阶段，以古现代诗词为题材进行艺术歌曲创作深受广大作曲家们欢迎[4]。尤其是在文化大革命结束之后，古现代诗词艺术认知得到人们不断的加强，古现代诗词所蕴含的令人深思的艺术特质，律动的节奏、广博的人生哲理以及美妙的韵律等，无不深深的吸引着作曲家们，并激发一代代作曲家的创作热情，从而创作出大量的优秀作品。

　　2.2.4歌颂祖国题材

　　在中国艺术歌曲近百年的发展历程中，受百年历史发展影响，祖国长期处于被压迫的境遇下。50年代新中国成立、80年代改革开发，这这些新时期里，全国人民期盼祖国能够繁荣昌盛。以表现祖国社会发展，全国人民期盼祖国富强为题材的艺术歌曲应运而生。

　　2.3主要风格特征

　　2.3.1个人特色鲜明

　　艺术歌曲创作者们创作、表演中所彰显出来的持续稳定风格往往有个人特色鲜明的特点，这一特点在某种意义上是艺术歌曲创作者区别于其他创作者艺术个性的固有表现。个人特色鲜明是来自于创作者众多艺术创作中凝结出的一种共同特征。80年代中国艺术歌曲音乐风格个人特色鲜明，在思想得到解放的作用下，艺术歌曲创作者不断揣摩人们细腻情感，全面追求自身审美趣味[5]。这一时期个人特色在艺术歌曲创作中的凸显，同样是中国艺术歌曲繁荣的一种重要表现。

　　2.3.2时代特征明显

　　艺术歌曲类似于其他艺术社会意识形态，一方面反映着真实社会生活，一方面又对社会真实生活发挥着反作用。艺术歌曲反映时代特征，当时时代无时无刻都不在发生着变化，因此艺术歌曲也随之改变[6]。艺术歌曲创作者各个方面都会受到时代社会经济、政治人文、思想浪潮等一定程度的影响。在这一系列时代特征背景相关因素作用下，艺术歌曲创作者创作的作品无不表现出时代特征明显的共同之处。

　　2.3.3地域风格多样

　　我国是一个有着众多民族的国家，各个民族地域的音乐风格必然会存在一定程度的差异性。由于自然患者与人文因素的地域界限所塑造的人类生存区域分隔，造就音乐文化形成了相对独立的特征[7]。由于不相一致的音乐文化环境与不相一致的地域内独立形成的音乐艺术，带来了音响形态产生了相对差异的特征，从而使人感受到地域风格多样。

　　3.我国艺术歌曲的特色与发展

　　3.1反映时代风格

　　从中国艺术歌曲发展历程来看，每一首艺术创作不仅是时代发展的产物，还是时代发展的见证。艺术歌曲在我国1919年新文化运动时期以激发新生活、新文化的理念得到传播；在我国1949年建国前被作为激发举国革命信念的强劲武器；在我国1978年改革开放实行背景下，为艺术家创作提供了有利契机，期间出现了多种多样题材的艺术歌曲[8]。但是随着时代的变迁，艺术歌曲反映时代风格的意识却越来越薄弱了，而创作家要希望自身创作的作品被时代所铭记，其主要关键点就是要使其作品能够充分关注时代。艺术歌曲反映时代风格，更是创作家民族责任感、荣誉感的良好体现。在我国现如今时代背景下，艺术创作环境优势已远远优于从前，艺术创作者们务必要不断开拓创新，结合生活实际，竭尽全力创作出能够充分反映时代发展、进步的作品，促进我国艺术歌曲和谐发展。

　　3.2实现本土化创新

　　与其他任何一种艺术创作形式一样，艺术歌曲同样要面对开拓创新的问题。罗忠镕在20世纪80年代首次应用创新手法将十二音体系用于进行艺术歌曲创作，为中国艺术歌曲自主创新开了影响深远的一个好头[9]。但是，现阶段由于认为艺术歌曲为外来艺术门类，创作理念受束缚影响，中国艺术歌曲仍旧面临创新力度不足的问题。虽然艺术歌曲是外来物，但是它本质就是一个音乐体裁，同时音乐是不分国界的。因此，我们应充分结合我国人民群众的喜好，传承的前提上创新，推行本土化创新，促进新时代中国艺术歌曲的全面发展。

　　3.3普及艺术歌曲

　　不同于为社会公众所熟知的民族歌曲、通俗歌曲，介于艺术歌曲比较高的艺术性，很难被社会公众所接受。由于社会观念问题，艺术歌曲在我国的普及力度还尚显不足。面对这一方面的问题，发挥艺术歌曲高艺术性的优势，是实现艺术歌曲在我国全面普及的有效途径之一，同时艺术歌曲创作者们要充分认识到，艺术歌曲创造是艺术歌曲普及的出发点。并且要充分明确艺术歌曲的重要意义，将全面普及、传播艺术歌曲提上议程[10]。

　　4.结束语

　　总而言之，艺术歌曲创作特征、发展状况是一个国家、一个民族整体音乐文化发展水平的有利体现。中国艺术歌曲已经经历了有百年的时间，这一个世纪的变迁，一方面见证了中国艺术歌曲发展走过的坎坷道路，一方面也反映了中国艺术歌曲发展收获的成果。现如今，艺术发展形式百花齐放，通过对20世纪80年代中国艺术歌曲创作特征的全面研究分析，对中国艺术歌曲在这一时期发展做到良好的审时度势，不断提炼出有利的经验、教训，在未来的日子里，让中国艺术歌曲在世界舞台上发光发热。

　　【参考文献】

　　［1］刘蕊．20世纪80年代以来中国艺术歌曲特征分析和发展思考［J］．作家杂志，2012，（7）：185－186．

　　［2］唐慧霞.20世纪20-40年代中国艺术歌曲的发展及其演唱的初步研究［D］．福建师范大学硕士论文，2005．

　　［3］张伟．论谭小麟的艺术歌曲--以《彭浪矶》、《正气歌》两首歌曲为例［D］．南京艺术学院硕士学位论文，2011．

　　［4］李文川．赵元任、黄自艺术歌曲创作之比较研究[J].山东艺术学院学报，2010，（3）．

　　［5］丁蜀还．艺术歌曲完美呈现的途径--以歌曲《飞天》为例［J］．艺术教育，2012，（7）．

　　［6］余峰．“西乐哉！”呼声下的形上说--近代教育中的“乐歌”辩议［J］．中国音乐，2008，（1）．

　　［7］秦大平．缓缓的过去漫漫的未来--读瞿希贤遗作杂感［J］．黄钟（中国．武汉音乐学院学报），2008，（6）．

　　［8］F.Schiller．On The Aesthetic Education［M］．tr.R.Snell，London：Thoemmes Press，1994.10th，21st，23rd，27 thletter．

　　［9］罗艺峰．回到原点：关于中国艺术歌曲的思考［J］．人民音乐，2007，（10）．

　　［10］梁茂春．论“文革”时期的艺术歌曲［J］．中央音乐学院学报，2008，（10）．

　　何苏杰