在话剧《钟声远去》中体验人物 塑造角色

　　话剧《钟声远去》是陕西人艺为2007年纪念中国话剧诞辰百年而策划运作的大型主旋律话剧，同时也是为纪念党的十三中全会和改革开放30周年创作的精品剧目。该剧的成功演出，使观众深深地记住了一群陕西咸阳的农民形象。笔者作为主演之一，结合在《钟声远去》中的角色创作，谈一些角色塑造的形象。

　　人物在剧本中是无实体的文学形象，只有通过演员粉墨登场的表演，即角色的行为、言谈和内心活动，才能成为活的舞台形象。演员要把和自己有一定距离的，有时甚至是很陌生的角色，扮演得惟妙惟肖、栩栩如生，就必须在创作活动中花一番功夫，大致有以下几个方面：

　　深入研究剧本，分析人物性格

　　一切艺术都必须与时俱进，不断创新，不断发展，才能立于不败之地，适应时代发展的需要。演戏，就是演人；演人，就是演人的性格；演人的性格就是表现人的思想。生活中，人的形象、性格以及思想等，千差万别、多种多样，而文艺作品中的人物是通过提炼加工、创造出来的典型，就更具有鲜明的差异性。剧作者在剧中安排的人物都各有其个性特征，如果没有典型性格的剧本，那也就没有生动的舞台形象。

　　话剧《钟声远去》反映的是二十世纪八十年代初咸阳五陵原上农村改革进程中，中国农民经历的阵痛和那豪壮的抉择。如何才能找准所演角色的个性呢？这就要从研究剧本着手，认真分析《钟声远去》剧中人物性格。首先从人物语言中分析性格。语言是表达思想的重要工具，剧中人物的艺术语言，反映着他对人对事的态度，是最能表达人物的精神面貌和性格的，是我们理解角色的一把钥匙。因此，演员要从角色的语言中去寻找人物性格。《钟声远去》反映的是二十世纪八十年代初咸阳五陵原上农村改革进程中，中国农民经历的阵痛和那豪壮的抉择。剧本十分生动形象的塑造了五陵原上纯朴忠厚的农民形象，该剧具有强烈的地域特色，这是陕西人独有的。其次，从人物行动中掌握性格。角色都有性格，而性格又主要表现在人物的行动之中。所谓人物行动，指的是有目的的，由语言和动作去完成的活动过程。角色的行动就是指他在剧中想要做什么？他又做了些什么？从中去分析角色的性格。还要从剧本提示中琢磨性格。剧本中提示，是作者对人物情绪的安排和行动的设想。也有的剧本是导演、演员进行再创造的结果，即演出后的舞台记录。从剧本提示中可以分析和琢磨人物的某些性格。

　　握准人物基调，创造人物形象

　　演员只有通过分析剧本，就能能悟到角色性格，体会生活，体验人物，这是创造舞台形象的第一步。但要把这种性格体现出来，还得经过一番艰苦的角色创造。

　　在《钟声远去》的人物塑造中，如何说陕西话，演陕西事，展现了生动的“老陕”特色，地道的“老陕”特点？如何演好萧汉？在这个过程中，要注意三个重要环节，即把握准人物基调、创造好典型动作、防止唯程式的表演。人物基调，是角色思想与性格的抽象，是人物音容笑貌的基本格调。为了使人物个性在舞台形象中贯穿到底，不至支离破碎地时隐时现、时有时无或者时是时非，必须把握准人物的表演基调。演员要力求塑造咸阳农民这个角色，使自己扮演的角色有特征，不是千人一面或大同小异的农民形象，就必须在把握住人物基调的基础上，重视创造能深刻体现人物性格和思想感情的动作。为了更好把握《钟声远去》剧本中萧汉这个角色，笔者仔细研读了原作《天堂》。小说《天堂》中为萧汉营构了一个十分特殊的环境。在作品中，萧汉之所以能够成长为“五陵原”上新一代的风云人物，与他性格中这样几个因素有着不可分割的关系。首先，优秀的传统文化在他潜意识中植入了一种天然的“善性”。作家浓墨重彩地铺叙萧汉对帝陵文化的钟情，从而把主人公的情感置于传统文化的积淀之上。因此，当社会环境为这种文化基因提供了雨水和土壤时，它就迅速地复苏和葳蕤，成为他处理爱情和事业的精神动力。表演程式，是演员创造角色的基本手段。没有程式就没有表演，演员创造角色不能离开程式，表演程式是创造好角色的有利条件。但如果不从再现主题思想、体现人物性格出发，而是单纯从虚拟等手法和程式出发，那就会形成虚假和形式主义的表演，从而把有利条件变成不利因素。

　　积极体味生活，体验人物感情

　　艺术的功能是以情动人。“情动于中而形于外”，演员不动情，观众不共鸣。演员要从感情上打动观众，使观众真正“清醒起来，感奋起来”，就必须揭示人物思想感情的内在依据，就必须对扮演的角色进行洞幽烛微的体验，使人物的外部动作与其内心活动融为一体。因此，戏曲演员要使外在的体现达到动人心弦的艺术效果，必须讲究感情体验。

　　艺术的真实必须来源于生活的真实。演员创造角色，必须“观察、体验、研究、分析一切人，一切阶级，一切群众”，积累和选取现实生活中符合角色性格的感情素材。在《钟声远去》创作排练期间，笔者作为主要演员和剧组主创人员三上五陵原，数次到访作家王海的家乡靳里村深入生活。请经历过那段刻骨铭心岁月的中老年人回顾当年的情景，感受和体悟改革开放二十多年的巨大变化。演员要学习社会，观察生活，观察人。笔者认为，演员的活动领域越广阔，生活底子越厚实，生活的经验就越丰富，对剧中人物、事件、情节理解得就越深刻、越精辟，表演才能感情激荡，把观众引入一种身临其境的境地，从而达到感人肺腑的目的。对于创造舞台艺术形象的演员来说，深入激流，体验生活，是一门不可缺少的基本课程。

　　中国话剧表演，受斯坦尼斯拉夫斯基体系的影响较深，即以追求情感真实与生活真实为重要特点，讲究情感体验与情感体现，讲究内部（心理）动作与外部（形体）动作的有机统一，讲究从自我出发生活于角色与舞台生活双重性。基于此，角色的思想感情，演员要有体验与感受，才能表达得真切。但是，这种体验与感受，仍然属于艺术创造，而不是演员的自我流露和暴露。感受和体验感情固然重要，但控制感情使其符合角色感情的分寸同样也不可少。演员在体验中，对感情的调动和控制要处理好，才能使感情表达得既真切生动，又恰如其分。潜台词和内心独白都是通过演员的形体表现传达给观众的，演员在设计潜台词和内心独白时，演员要注意把潜台词和内心独白所规定的实在内容相对地稳定下来，不要随意变动。同时还要注意它们的幅度，要与表演的时间和节奏相吻合。只有这样，才能激起符号人物的真情实感，才不至于脱离人物的性格特征。

　　总之，认真总结话剧《钟声远去》表演的成功经验，对于话剧表演今后的创新乃至中国话剧的创新，可提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。

　　(作者单位：陕西人民艺术剧院有限公司)

　　高海鹏