时时处处重细节 孜孜不倦演好戏

　　要创造出各式各样具有认识价值、历史价值、审美价值的艺术形象，演员必须具有正确的理解、体察、凝集和升华的能力，不仅要深入体验人物内心世界，还要对人物再现的表演艺术形式及表演技巧进行有意识的追求。

　　众所周知，作为一个演员的基本条件，第一要有激情，第二要有自信，第三要有健康的身体。笔者认为，还应该有第四：注重细节，精益求精。随着经济水平的提高，人们对于文化的需要也越来越高，话剧也越来越被人们所认可，所欣赏。而剧院为了赚的更多的钱，片面追求利益，不断增加演出场次，或者推出新剧目。但是演员素质跟不上，造成话剧的演出效果造成了一定的影响，不能最好地呈献给观众。比如，许多演员都遇到过：第一天拿到剧本背台词，第二天排练走场，可能第三天就要登台演出的紧迫情景。在这么紧凑的情况下怎能保证演出质量呢？很多细节如何去深入挖掘呢？

　　话剧、影视是综合艺术，创造出鲜明生动的艺术形象是全体合作者，特别是演员的主要任务。对人物进行形象设计，使之能在观众中留下最深刻影响是演员孜孜不倦追求的。但鲜明的人物性格就需要有细节的存在，没有细节就不可能有艺术作品，真实的细节描写是塑造人物，所以我们要抓住具体的典型清洁，加以生动细致的描述，所以我们不能只是片面追求经济效益，也要着重演出质量。

　　在《钟声远去》创作排练期间，剧组主创人员和主要演员三上五陵原，数次到作家王海的村子深入生活。通过多次体验生活，演员们研究演出细节。话剧表演中细节无处不在，话剧中细节主要去靠我们这些演员去塑造，但是这里面最重要的就是角色性格的细节了，我认为角色性格是最重要的一点，必须要让这个人物有自己的特色，也就是有自己的个性，只有这个人物有了个性，才能让观众区分出来，看出每一个人物，从而才可以避免一千个人物一个性格，我们要杜绝“千篇一律”的人物，要让每个人物鲜活起来，有他自己的魅力。

　　因为不懈地推敲细节，《钟声远去》剧中许多真实生活的细节表现出了原著作者、编剧、导演的思想。在舞台上，作为演员的我们肢体更是追求细节，不可以是僵硬的，不能像个机器人一样，我们要让他灵活起来，让人物的肢体语言，节奏的把握等等一起构成一个完整的表演环节。

　　在舞台戏剧中化妆造型是必不可缺少的重要组成部分，更是观众盯着的“细节”。它不仅可以使演员改变形象，可以让他更符合所饰演的剧中人物，也可以让演员对自己饰演的角色充满信心，使话剧中的人物和演员本人减少距离感，由“神”似达到“形”似的作用。诠释一个全新的人物形象在话剧中展现在观众面前。例如，我在演话剧《钟声远去》的时候，由于是我们陕西演员去演绎陕西关中农民，就要去化农民的妆，通过对形象的准确把握、从头式、胡子、服装去接近剧本的特定人物、地点和情景，这样到剧本不走样，又能贴近观众的外表思维模式，带动观众的视觉感受，使观众感觉到剧中发生的事情就是发生在80年代，发生在咸阳五陵原上。从而提起观众对现实的共鸣和审视。通过化妆还可以展示出角色的性格、民族、时代、身份等因素塑造角色的外部形象，尽可能的减小角色和演员在外貌条件上的差距。

　　服装可以帮助演员塑造形象，服装的穿着一定要和人物的形象相符，身份，时代背景以及性格，有时候不同的场景要换不同的服装，我们可以通过人物衣着的变化，来展现人物性格和剧情的一步步的发展变化。有时候由于剧中人物他所处的社会地位不同，年龄不同，身份不同，他们的服装肯定也不一样，他们都有他们各自的特点。随身的道具可以和更有利于体现出人物的性格。

　　人物和环境的细节表演的重要性。对于能否真实细腻的刻画人物非常重要，尤其是对于在规定环境下演员能否真实不浮夸的表现人物就能要注重细节表演。细腻的心里环境就更能表现在细腻的细节处理上。真实的表演就更要求在人物肢体行动的细节，表情的细节，然后才有了真实的舞台话剧表演，才能自然地展现角色，给予表演对象高品位的艺术感受。舞台场景布置和变化，也是话剧演出中必须注重的细节。《钟声远去》的成功，给观众的脑海里留下了难以磨灭的影像……钟声响起，灯光渐亮，远处的不同景区一刻不停地飘洒着或疏或密、或浓或淡的雪花。发生在20世纪80年代初中国农村那场伟大变革的故事就在五陵原帝王陵旁的官道村里展开了。雪，伴随着剧情的起承转合、映衬着村里人们的喜怒哀乐，直至主题歌起剧终之时，舞台上好大一场铺天盖地、密不见人、浓不见物，接地连天的漫天大雪倾泻下……五陵原的雪，成为这部戏立意的象征性寓意性重要元素，引领着审美主体品味五陵原的风情、领略守陵人的风采、探究帝都咸阳的文化底蕴；五陵原的雪，是鉴赏这部现实主义话剧的重要媒介性因素，成为这部话剧创作演出之时构成审美场效应的韵致之“气”。可以说，雪，是建构《钟声远去》演出文本审美意象的不可或缺的重要舞台语汇之一。

　　细节是塑造鲜明人物性格的有力手段，是表演中很关键的环节。朱光潜说过“深化了对表演中细节的描述，说道细节必须具有典型性，不能虚构细节，否则将会造成细节的失真”。由此可见中外戏剧家都认为细节在话剧表演中占据着重要的地位。

　　《钟声远去》的演出成功，再一次告诉我们：角色细节化处理可以提高演员的演出质量，深化话剧主旨，可以让观众看到一个更加完美的演出。“细节”的研究对于话剧的整体意义有着非常重要的艺术升华与价值体现，对话剧整体的理论研究有着重要的理论基础。

　　角色语言的细节处理。语言魅力是舞台话剧的重要组成部分。语言往往是很直接，简单的说就是我们平时说的大白话，让人听后通俗易懂，观众可以直接从演员中的话中直接了解到这个人物性格，是豪放还温柔，是委婉还是直爽。演员所说的话表达出来的意思就是戏中人物本来的感情，情绪，思想，毫不修饰。中国汉语的底蕴深厚，在语言上不仅是单方面的意思，更多的是潜台词，是语言背后的语言。这更体现在语言的细节处理上。就像演员在舞台上，对于语气的微处理，更能细小到演员在舞台上每一句台词，每一个字音的读法。一样的话，能说出不一样的含义，更多的体现在台词的细节处理上。语言带来的嬉笑怒骂，在微处理的细节处理上，更能体现其魅力。

　　总之，没有细节就不可能有艺术作品。真实的细节描写是塑造人物，达到典型化的重要手段。揭示细节在话剧表演中的重要意义所在，选择细节、渲染意境、刻意出新，细节决定了话剧的舞台表现意义，刻画人物离不开细节，人物的心理，人物的表情，肢体，无不需要细节的衬托，当心理变化的起伏越大，细节表现的越明显，细节就决定了整部戏的内在表现力。(作者单位：陕西人民艺术剧院有限公司)

　　何保龙