气韵生动：钱松喦晚期中国画及艺术成就

　　该文主要从陕西省美术博物馆报告厅举办“阅尽人间春色--钱松喦画展”研讨会为切入点，试图以历史背景为铺垫，并以“二万三千里”长征速写为题材来对全文做以陈述，力图通过他的感人场景来展开研究他在中国画晚期的艺术成就进行细致论述。

　　2005年夏日，在陕西省美术博物馆报告厅举办“阅尽人间春色--钱松喦画展”学术研讨会，与会代表刚刚参加“首届中国美术·长安论坛”的学者，均来自全国各大美术院校、系、所，以及国家教育部和国内美术类出版机构的相关负责人出席了研讨会。钱松喦先生去世已经有二十余年（1985年去世）！他的画永远在我们这一代年轻人中间有着巨大的影响，他的英灵永远被我们所缅怀和铭记。经过此次研讨会后笔者做了详细的研究钱松喦先生的一生艺术生涯，本文就晚期艺术而展开探讨。

　　一

　　截止目前，就国内研究钱松喦专家、学者极其相关研究著作有如下，试做分析。马鸿增先生（当时与钱松喦生前好友，江苏中国画院工作）是研究钱松喦的权威专家之一，他对钱松喦的研究特别的深刻，他掌握钱松喦先生的第一手详细资料和钱松喦生前的交流资料，著作主要有《钱松喦研究》，以及相关研究论文等；徐改先生撰写的中国名画家全集《钱松喦》；陈履生撰文《一代名师钱松喦》（原载《钱松喦八十后手指画集》）；李学成编著大师谈艺丛书《钱松喦谈艺录》；陈传席先生著《中国山水画史》等现当代部分涉及到钱松喦的绘画理论和绘画作品，并做了具有开拓性质的研究。另外，钱松喦生前在报刊等相关学术期刊上发表的文章，和画册等出版物上的论文、前言和附录等，以及美术研究学者撰写的相关学术论文，和其他文体形式出现的关于研究“钱松喦”的文章为依据，探讨晚期艺术创作体系的形成因子。

　　二

　　钱松喦的创作起点正式是从五十岁以后开始的。特别是1960年3月，62岁的钱松喦被江苏中国画院正式任命为副院长，这是他的重要转折期。同年，被选为中国美术家协会江苏分会副主席。“情真味浓的时代意境”、“浑厚沉着的笔墨风格”、“交融互补的诗文书画结构”、“稳实巧变的章法布局”钱松喦的作品表现的最为突出。同时他的二万三千里长途旅行写生生涯正式拉开了帷幕。钱松喦研究专家马鸿增先生研究较为深刻，给画面和钱松喦本人的业绩给予了高度的肯定。徐改先生在《钱松喦》，论述时把钱松喦的作品总结为，“在钱松喦的笔下，都变成了优美的图画，具有了一定的政治思想意义”。

　　解放后，如何来正确评价中国画的创新？在国内有诸多的美术史论学者和收藏家的关注。从钱松喦先生一生来看，他的创作有以下认识：第一，钱松喦的作品主要歌颂革命圣地、社会主义丰收、祖国的新气象和新时期人文历史观。在这里主要是对新题材的的选择具有重大的意义和实践的理论创新，也是钱松喦开创了中国画历史性质的先河，他为中国画的发展铺垫新的轨道，同时他用中国画来表现自己胸怀愿望和对革命的歌颂，以及新兴的社会主义新中国主流艺术的意识心态的具体要求的体现；第二，钱松喦在中国画的创新中有真情的投入，在他的画面上可以反映出他的真诚的一面。在画面只表现了他的感想对新中国建设的希望，同时表现出新旧中国的不同，以及新中国的气象蓬勃艺术成就的歌颂；第三，钱松喦的中国画融入了新的历史题材，利用散点透视和焦点透视的方法在画面中出现。

　　关于“全景式”的章法，古人画家多采取高山大岭，极少一马平川，因其“一马平川”创作起来难度显得较大，大多数画家采取高大的山岭、巨石，在以树木、人物、茅舍等道具捎加点缀。钱松喦创作《常熟田》却一反常规，采用“鸟瞰式”的构图，夸大水田面积，几乎撑满画面，有一马平川，咫尺千里之势。《常熟田》等以外的画幅使整个依然气韵生动、春意蓊郁，犹如绿色和白色交织而成的田野交响曲，烘托出社会主义丰收田的意象。

　　钱松喦大部分作品喜用“特写式”的章法，剪裁或创造最有特色和表现力的一角之景，以虚衬实，以少胜多，主体突兀而现，使画面空灵、明洁。他学过西画，有时也在传统“散点透视”中，活用西方“焦点透视”，以增强某些物象的真实感。 从他的题画诗文角度来分析，大体分为四类：一是咏怀革命史迹和文物遗址，二是颂扬祖国壮丽河山和建设新貌，三是象征、寓意、抒情、言志，四是表达自己艺术见解。他的书法以碑为主，兼收篆、隶、楷，体在楷隶之间，古朴厚茂，精气内涵，颤笔如屋漏痕。其书风与画风正是珠联璧合。常用印章二十余方，按画面布局需要，交换使用，印文多抒爱国爱民之情，如《大好河山》《山河壮丽》《今胜昔》《为人民》和《今朝更好看》等，晚年增用“生命不息”抓住最后几年的时间来创作出一批优秀的中国画作品，从中足见其艺术创造永不停息坚强的决心和坚强的意志。

　　三

　　从整体看来，钱松喦的画面仍然是传统山水画形式的表现，他的笔墨语言给画面增添了明亮的色彩，富于一定的象征意义，再如《红岩》中的红色，表现了重庆红岩村的革命圣地，大片红色来平涂，局部渲染，给画面增添了山川自然美景和革命胜利的喜悦。

　　50年代后期到60年代早期，以及到了70、80年代，钱松喦进入孜意创新期，他身体力行艺术必须为人民服务、为社会主义服务的思想，努力探索中国民族传统绘画形式与反映现实生活相结合的道路。他真诚地歌颂新的时代，主动地深入生活，与广大劳动人民和大自然中的一草一木交朋友。60岁跨上了艺术第一高潮期，多次旅行写生，使他感到“画囊喜满忘华发，粉本瀛寰放笔酣。”丰富的生活积累，加上他对山水画艺术规律创造性的运用，促使他创作出一批思想性和艺术性协调统一的作品。他摆脱了50年代因追求新事物而缺乏艺术美感的苦恼，也没有走回避时代内容而只在形式上翻点花样的老路。

　　从1977年起，钱松喦进入艺术拓展阶段，迎来第二高潮期。他对山水画反思后认为，艺术作品应是“美的形式、善的内容、真的生活基础上的统一与结合，让艺术本身的语言表达出来，由人自己去感于物、动于衷，潜移默化，不知不觉地把思想感情导向积极、健康、光明、乐观。” 他晚年的创作更多注重作品的内在意蕴，力求从个别的风光描绘进而到更具普遍意义的、历史的、本质的表现。对长城、瀑布的反复描写可以说明这一点。再则画了一批忆写童年和早年生活之地的风光，如《荆溪老屋》《鹅溪月》和《水暖鸭肥》等，皆清新可爱，自然流露出亲切的生活气息和发自肺腑的创作激情。此外，他还画了大量花鸟画，对指头画也做了新的探索，别具稚朴、挺健之美。这两者对他来说也可以说是“回归”，因为这都是他早年曾经实践过的。 他晚年的作品表现出沧桑的笔墨之感，回忆当年长途写生具有代表性的画幅，再如《延安》《国山》《江山如笑》《江山好春》和《万里长城》等，表现出他内心的喜悦和祖国美好明天的祝愿，平安、吉祥等寓意。

　　84岁高龄的钱松喦对自己的创作充满了发自肺腑极大的喜悦。从他不同时期和不同的年代来看，他对自己的作品创作要求非常严谨。他说“对于创作我一向主张应采取严肃的态度，既严肃、又浪漫；既要尊重现实，又要富于想象，使画面高于现实。我今年虽已八十四岁高龄，但仍然要努力讲究立意，讲究生活，不断创新，不断改革自己的画风，决不能原地踏步。” 在这段话中可以推断出钱松喦在创作过程的精心准备和认真地思考。钱松喦的画继承了石谿、石涛、沈周、唐寅等诸家的传统画法，他又不断创新，为歌颂革命的胜利，创作出《红岩》《延安》《遵义》《万里长城》《井冈山灯》和《梁玉红词》等优秀的作品，还有如《常熟田》和《江南稻香》等歌颂丰收的喜悦和社会主义建设的伟大成就。

　　综上所述，从钱松喦的一生来看，是辉煌的，是值得纪念的。钱松喦的一生是不平凡的一生，他经历了晚清、中华民国、中华人民共和国，如辛亥革命、抗日战争和文化大革命等诸多的社会变革，他经过诸多人生磨难。钱松喦在现实生活中的记忆和感受特别的深刻，使他走向劳动人民，深入生活，反映生活，向劳动人民学习，与劳动人民交朋友，使他有了坚强的意志在中国画上寻找到了的艺术突破，在中国画画坛上独树一帜。这与当时的“长安画派”和“岭南画派”走有相似之路，并以傅抱石和钱松喦为代表的“新金陵画派”形成了鼎立趋势。

　　高海平（本文作者高海平系广西艺术学院中国画学院2011级硕士研究生，西安美术学院教师。）