高中声乐教学中情感培养及表达

　　摘要：声乐的艺术性在于它用音乐的形式将自己的情感表达出来，声乐是通过歌唱者的演唱将作品中的情感传达出来，以达到将音乐作品的精华更好的展现出来的目的，声乐的培养必须遵循一定的科学规律才能将情感及表达培养出来，音乐老师在平时教学中，应该认识到声乐教学的重要性，采取各种情感培养的方法，去激发学生对艺术的热爱。从而让高中生掌握声乐教学的核心内容。

　　关键词：高中音乐教学 感情培养 表达

　　高中是衔接义务教育和大学音乐教育的重要阶段，高中声乐教学能否让学生更好地接受，在学生以后的学习中起不容忽视的作用。声乐的艺术性在于它是通过演唱者的演唱将情感情感进行更好的抒发，声乐要求演唱者的声音上要有一定的艺术美，但是仅靠艺术美是不能完全将声乐的核心表现出来的将情感的融入也很重要的，那么如何培养高中生声乐教学情感以及准确掌握情感的表达，这是本文探讨的核心问题。

　　一、高中声乐基本情感特征有哪些

　　（1）情感赋予的声乐的心理品质

　　“情感”本身就是一种心理特征，情感是人们对客观世界一种自我感受。演唱者对情感的流露才能将自己内心的呈现给观众，才能和听众之间产生心灵的共鸣，这才是真正的声乐艺术，声乐艺术对表演者的要求就是，对表演内容情感的拿捏要准以及用准确的肢体语言将歌曲的情感表现出来，感情的表达是将作品中无形的感情用有形的形式展现出来。声乐教学要融入学生更多的情感，要有感情的将音乐的内涵表达出来，让声乐成为一种真正的艺术。

　　（2）情感的表达具有针对性和艺术性

　　从声乐的艺术表现方式来看，歌唱者的艺术是将作品中的情感用自己理解的形式表现出来，因此情感的表达具有针对性和艺术性。例如《在水一方》这首歌中表达了对那一份得而复失但却又无法忘怀的爱情的难言之隐，演唱者能否对这份情感进行准确的拿捏是能否更好的表现出这份情感的前提条件，在对《在水一方》进行演唱时对节奏的掌握对演唱者要求也是很高的。因此声乐教学具有针对性和艺术性。

　　二、高中声乐教学情感培养及表达存在的现状进行分析

　　（1）学生对情感的拿捏困难

　　在《普通高中音乐课程标准》中规定课程基本理念有以“音乐的审美为核心，培养兴趣爱好”这对要求高中生对音乐作品中所包含的艺术情感进行掌控，作品中情感的掌控对高中声乐教学提出了更为严格的要求，但是在高中声乐教学中，高中生对作品中情感的拿捏困难的现状经常出现。因此如何让学生学会对优秀作品中表现的情感进行拿捏对现代声乐教学提出了重要的要求。

　　（2）“声”和“情”的融合力度不够

　　高中音乐老师对学生性格了解程度不高，他们不能针对学生的性格以及实际情况对其进行教学，在选材上存在题材较难的情况，因此学生不能对音乐作品的情感进行拿捏，所以很难对情感进行掌控，这样就导致学生对情感的表达上出现错误，因此导致“声”和“情”的融合力度不够的情况出现。情感不能被融入到声乐的学习中，那么声乐的真正价值就不存在了，因此这就要求高中生在学习声乐的时候必须摆正学习态度。找到将情感融入到声乐中的技巧。

　　（3）教师的示范作用不强

　　声乐教师是高中声乐学习中的引导者，教师在声乐教学中应起到的示范作用，高中声乐教师在平时的教学中应该用饱满热情对优秀的作品进行演唱，让学生通过观察教师的演唱，去领悟声乐演唱的艺术特点。但是在很多高中声乐教学中，教师更多的是让学生自己去感悟，在平时的教学中很少为学生做示范。这就导致学生对一些情感融入到声乐中的技巧掌握不到位，在演唱的时候往往找不到合适的感情对优秀进行表达。因此教师一定要担当起为学生做示范的重要角色。

　　三、高中声乐教学中情感及表达的培养技巧分析

　　（1）提高学生对作品情感拿捏的能力

　　歌曲的生命力是在于对人类情感的表达，声乐的灵魂在于演唱者对情感的表达。每一部优秀的作品都包含了作者的情感，能否对作者的情感进行拿捏关系到能否完美的演唱一部作品，因此提高学生对作品情感的拿捏能力至关重要。而这种能力的培养就要求教师在平时的教学中，对作品的讲解上要透彻，这种要求教师在作品的历史背景、创造年代以及作者性格等方面进行全面分析。例如：《智取威虎山》中通过作品的背景进行分析，此作品创作背景是一九四六年，当时全国的形势是敌强我弱的情况下，对匪徒进行追缴的以落实毛主席“建立巩固的革命根据地”的指示，因此在对此作品的演唱中要用一种积极的演唱方式进行演唱。高中声乐教师一定要掌握好教学技巧，帮助高中生提高对优秀作品情感拿捏的能力。只有在平时的练习中对情感拿捏准确，才能在艺考的时候取得骄人的成绩。

　　（2）提高学生对“声”和“情”的融合能力

　　声乐教学要比其他的学科更加重视情感的表达，因此如何提高学生对声和情的融合能力，成为高中声乐教学的难点，“声”“情”融合的教学方法要不断融入到高中声乐教学中，例如在教学让学生对一些优秀作品进行演唱，教师对学生出现的问题进行点评，然后做示范让学生更深刻的领悟声乐教学的内涵，以提高学生对“声”和“情”的融合能力。当学生可以独立的对一些优秀作品进行完美的演唱，声乐教学的目标的也就达到了。

　　（3）发挥教师的示范作用

　　教师在学生的教学中起着指导的作用，因此在声乐教学中教师的示范作用就必须发挥出来，在平时的教学中教师可以增加演唱的次数，让学生对教师的演唱表情进行观察，发挥教师的示范作用。在示范完以后让学生进行练习以便达到能够可以更好的掌握演唱技巧。

　　结束语

　　声乐教学的内涵在于让学生对作品中的情感进行完美真实的表达，以便达到以下两个目的，即感染观众的目的和促进听众和表演者情感上的共鸣。能否让高中生更好的学好声乐对高中声乐教师提出了新的挑战，因此在平时的教学中要注重培养学生对演唱作品情感拿捏的能力，努力提高高中生对声乐艺术的参透能力。引导学生将自己的感情更好的融入到声乐学习中，是现代声乐教学的必经之路。

　　参考文献

　　[1]闫丹.论声乐教学中情感培养的重要性[J].戏剧之家，2014，15：232.

　　[2]雷蕾.浅论声乐教学中情感表达的培养[J].音乐时空，2014，22：143.

　　[3]孙倩文.浅谈声乐教学中的情感培养[J].赤峰学院学报（自然科学版），2013，23：251-252.

　　[4]蔡海珍.论高中声乐教学中情感的培养与表达[J].新课程导学，2014，03：15.

　　王泽辉

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