声乐教学与舞台实践的关系

  摘要:声乐是一门听觉艺术,是一门表演艺术,它的艺术感染力最终要靠歌唱者在舞台上的歌唱表演来得以体现。由于声乐教学的特殊性,舞台实践在教学中是检验学生声乐学习效果的方法之一,通过舞台实践学生可以得到锻炼,发现自己的不足。本文通过调整状态,选择曲目等几个方面,论述声乐教学中舞台实践应注意的问题。

  关键词:声乐 舞台实践

  声乐课堂教学, 要求教师有计划、有目的地指导学生掌握较为系统的音乐理论知识、技能技巧 ,尤其是表演技巧,进而掌握分析作品、表演作品甚至创作作品的能力。声乐教学的最终目的就是将科学的发声方法与歌唱理论有效地结合起来,为日后能很好地运用到舞台实践中打下扎实的基础。因此,声乐教学与舞台实践是密不可分的。舞台表演实践,是音乐表演专业教学的最终体现,其综合性很强,包括表演者的表演、服装、台风、化妆,甚至还包括服务于舞台表演的音响、舞美等因素。通过舞台实践,不但能检验音乐表演者的基本功、学习成果,还能考验其个人综合才能、艺术创造天赋和心理素质、仪容举止。

  一、歌唱状态的稳定

  由于琴房和舞台的空间大小不同,演唱者的声音传播出去之后、反馈回来的声音效果,对于演唱者在听觉上有所不同。而且在琴房上课,有老师听着,学生就特别放心;在琴房自己练习时,因可以直接听到声音效果,并且不受干扰,往往唱得较放松。在剧场,有观众看着,特别是从未见过这种场面的学生在上面演唱时更容易紧张。所以调整歌唱状态是舞台演出的的重要环节,在准备演出之前的一段时间里,教师在指导学生歌唱技术的同时,应告诉学生注意休息,保护嗓子,不能过于疲劳,在临近演出的时间,各项准备工作比较繁忙,学生的心理常常显得烦躁不安,一天比一天紧张,教师应指导学生保持平静的心态,不要因为一些不必要的小事影响情绪,分清主次,要“拿得起放得下”,保证演出的顺利。

  二、选择适合自己曲目

  在上台之前表演者一定要以自己的唱法类别、音色、演唱水平等选择自己适合的曲目。平时演唱者要避免出现对大而难的作品进行盲目追求的现象,必须做到实事求是,选择与自己演唱水平相合适的曲目进行演唱。如果是举办个人音乐会,需要学生演唱多首作品时,还应注意曲目的不同风格、不同兴趣、不同速度、不同调性以及不同难度曲目进行搭配。尽量避免相同节奏,相同风格的作品安排在一起,否则整场音乐会都会显得呆板,枯燥。我们在舞台演唱中,不仅要展示自己的歌唱能力,更加重要的是让听众与你同行,采用这种方式不仅能够使表演者对自己进行合理的调试,同时也会让观众保持较为旺盛的兴趣。

  三、克服怯场

  声乐表演必须要认真培养自己的心理素质,这样才能够对自己的状态进行有效的调整,最终将紧张的情绪克服掉。怯场一般都是自身的紧张造成的,大部分学生由于声乐基本功还不够扎实,时刻担心自己的演唱能否顺利,发挥能否正常等,心事重重瞻前顾后放不开。在平时练习中,教师应加强学生基本功的训练。所谓“艺高人胆大”,有底气才有信心,有信心才会放松。其次,歌唱者必须要对自己的心态进行积极的调整,树立舞台上表演的信心。学会对自己的呼吸进行调整,将心中一切杂念排除掉,尽情的放松自己的心情。经过每一次的磨练,都应该心平气和的总结经验教训,在以后的学习与教学中尽快纠正发现的问题,使每一次演出都有提高。

  要想成功的在舞台上演唱,必须具备积极向上、气质良好、充满活力、精神饱满以及自信大方的表现,才能将良好的台风形象塑造出来。在歌唱的过程中,演唱者还需要注意将音乐作品的情感用眼神表达出来,真正的用心去歌唱,将音乐作品的内在美唱表演出来,将自己的真实风格表现出来,这样才能够打动每一位观众。

  四、舞台实践的重要性

  声乐教学的最后成果就是在舞台上的演唱,不管演唱者是自身舞台驾驭能力的提升还是表演能力的增强,都有与舞台实践具有十分密切的关系。所以,老师要让学生多走台,积累舞台经验,时间长了,公开表演的惧怕心理会慢慢消失,对于突发情况也能从容应对。艺术院校音乐表演专业培养的目标,就是要使学生成为具有较高音乐素质、较强表演能力的全面发展的音乐人才,这使他们具备走向社会、成为“音乐人”的基本能力。要实现这个目标,仅仅依靠课堂教学是远远不够的,还要通过舞台实践,增强学生音乐表演的技能,提高组织开展音乐活动的能力。

  在针对学生的舞台能力进行培养的时候,教师的素质具有十分重要的作用,所以要将一支高素质以及高水平的舞台实践指导队伍建立起来。首先教师自己必须要具备良好的舞台实践态度和理念,只有这样才能够帮助学生将正确的舞台实践观树立起来,让学生真正的认识到舞台实践的重要性;其次,教师要对自己进行严格要求,对自我进行充实,提升自己的教学手段和教学方法;学生在完成舞台的表演之后,教师需要有针对性的帮助学生解决发现各种问题,帮助学生在以后的练习当中不断的提升自己,加强自身的舞台实践能力。

  总之,声乐表演与舞台实践有着密切的关系,在教学中应特别注重舞台的实践,锻炼学生从最初登台的紧张、不知所措,到一点一滴地总结经验,将其中的原因找出来,对舞台表演经验不断的总结,从而最终将紧张心理克服掉。教师与学生也可以通过舞台发现自身存在的问题,发现别人的长处,互相促进,共同进步。

  参考文献:

  [1]张铭铭.浅谈声乐教师如何指导学生进行舞台实践[J].现代阅读(教育版).

  [2]严峻.声乐技巧学习与表演时的心理调控[J]科教文汇(上旬刊)

  [3]吴艳彧.从近年来五部歌剧的排演看郭淑珍的教学和艺术成就[J].《中央音乐学院学报》2010(3).

  [4]李梅芳.加强高师声乐教学实践环节的对策研究[J].《黄河之声》2011(6).

  唐国钧

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