透过语体选择特征浅析普契尼音乐剧

　　摘要：普契尼在其歌剧中所创造的音乐风格是展示人们内心世界（心理世界）现实心理学最杰出的成就之一。源于意大利的民族特征，其音乐风格是相信善良与爱的人类人文主义观念的反映和修饰.

　　关键词：普契尼歌剧；文学批判；歌唱艺术与乐队间的关系；严密的结构

　　现代表演观点为分析普契尼歌剧遗产的语体特征提供了许多帮助。

　　普契尼是意大利古典美声学派最后一位代表人物之一，是12部音乐剧作的作曲家。其首批表演作品为威尔第所著；最新作品见证了歌剧作曲家音乐天赋的发展历程，创立了心理现实主义剧院，该剧院深刻地反映了意大利生活的社会历史条件（欧洲整体音乐文化）。因此很难对其歌剧体裁进行明确划分：这是奇特的现象，尤其是在20世纪末时期的导演与其体裁研究者们对真实主义音乐持有自己的评价与成就的今天。

　　许多西欧歌剧历史研究者们承认，普契尼剧院对20世纪同题材作品的各方面发展都产生了十分重要的影响。人们一方面把普契尼看作是美声唱法的完结者，另一方面又把他看作是推动未来戏剧生活社会文化发展与进步的一门艺术。可以换句话说，普契尼歌剧风格多半是通俗易懂、紧跟时代前沿、变幻莫测的。他的做作品没有哪两部体裁是相同的；而是每一部音乐戏剧作品都是新颖独特的体裁。

　　对于普契尼歌剧的曲调风格而言，20世纪初许多杰出作曲家们怀有其自己的“美学”追求，即完善感情风格、删减多余歌词，修改过分花俏体裁（包括里姆斯基科萨科夫），在普契尼歌剧体裁艺术规划中展现出了许多优秀的戏剧表演家。由此形成了两种非常有趣的观点，其中一种观点是支持威尔聂鲁的，认为18世纪的音乐戏剧恰好与瓦格纳的剧院风格相对立。

　　旋律学、让我们联想到一种十分熟悉的情境，即人们只有在幸福的时候（非常隆重的场合）才唱这样的旋律。因此普契尼歌剧院歌手的活动是：他们深刻的生活经历、痛苦的爱恋都对美声唱法的语调体裁形式产生了重要影响；但这一体材形式并没能得到广泛传播，恰恰相反，在曲调短小的宣叙-朗诵旋律学中通过“侵入”得到了进一步丰富与完善，因此，作曲家在歌曲类型与曲调结合中所发现的问题与前辈们（瓦格纳、威尔第、穆索尔斯基）在歌剧体裁中发现的问题有所不同。对于男歌手（女歌手）而言，其典型表演体裁由独奏曲转变成咏叙调，成为歌剧体裁思想变化的力量源泉，不仅丰富了曲调、而且丰富了其谈话与思想内容。因此注入了宣叙朗诵思想的作用成分，也就意味着音乐语体韵律结构的变化：其中没有韵脚，并且需要严格遵循文献思想结构，把它归为词意和句法学。这时声乐就具有了新的艺术维度，即激动的心跳感觉。

　　文学批判19世纪末20世纪初此类歌剧实践的发展方向称为“真实主义”，即在音乐歌剧表演中探寻出真实的生活信念。然而文化素质高一点的歌剧音乐爱好者们发现真实主义音乐风格与现实生活并不十分相似。相反，从列昂卡瓦洛（意大利作曲家）到马斯内（法国抒情歌剧大师）的真实主义作曲家们在世时，亦或是现在同样受到歌剧爱好者对其的情感生活、扩张的表情的批评与指责，由此产生的音乐话剧特征是歇斯底里动作表演与歌唱表演的结合。

　　因此，现在应该给普契尼的作曲旋律和音调肯定评价吗？几百年来所得出的答案都是毫无疑问的：普契尼在其歌剧中所创造的音乐风格是展示人们内心世界（心理世界）现实心理学最杰出的成就之一。源于意大利的民族特征，其音乐风格是相信善良与爱的人类人文主义观念的反映和修饰。

　　歌唱艺术与乐队间的相互关系由于独唱曲目的不断变化，乐队在整个音乐表演过程中扮发挥着基础性的作用。研究者科尼格斯尼博格把这种特征称为“全新的乐队技术”。证实了特定节目是独唱表演与乐队共同协作过程。换句话说，乐队就是指队员们及主唱手里拿着吉他，而其思想方式是为了遵循音乐戏剧表演规律。（我们注意到，类似的交响乐表演过程可以遵照当时俄罗斯作曲家拉赫曼尼诺夫、斯特拉文斯基、赫特列米塔、别尔加）的创作。而普契尼应是这一行列的首位典范。谈到旋律方面的才能时，难道本国内还有谁能够与这些戏剧大家们相媲美吗？

　　严密的结构旋律风格的改革与完善过程对理解整个艺术形式提供了许多帮助。在普契尼的第一批歌剧名著中《绣花女》、《托斯卡》）已经意识到了其对音乐戏剧艺术奏鸣套套曲曲式原则的影响，与两大基本领域（活跃的歌剧、男女抒情歌剧）的动态结合，又结合了内主旋律过程与曲调象征主义的辩证统一，通过呼吸形式自觉规定目标“加工”表演过程。其中戏剧规律实际上与改编为交响乐的歌剧相类似。在某种程度上讲，特异因素不仅没有影响艺术融合的内在发展过程，而是促进了音乐叙事向纯正戏剧的转化。上述内容解释了为什么在普契尼的歌剧中导演对歌手、对男女歌主唱提出来如此多的要求。

　　搭建节奏变化频率高的新型歌剧舞台，是普契尼歌剧的创新之处。音乐学家观察作曲家在感受新型乐曲节奏方面及总体音乐形式方面的作用，（音响和舞台及导演方面）。演员形成表演形式（或情境），及该形式的形成过程与作曲家的音乐作品有所不同。因此歌手语言具有灵活性、多变性，描述的情境与情感不断变化性。由此可见，普契尼歌剧的主题材料表现出丰富的独唱艺术语言，丰富了整个乐队的演出音质，统一了乐队表演任务形式。

　　结论：

　　根据普契尼剧作家及其戏剧改革家们的思想（他们像电影剧本作者与改革家一样对音乐剧院有着浓厚的理想追求，）进而总结出如下几条作曲家歌剧创作技术原则：

　　1.作曲家在创作音乐表演形式时以与舞台预测（演出）为出发点。如果已经找到适合于自己剧本的歌词、题材、剧本，那么创作思想便是创作的关键。这一提点揭示了伟大意大利艺术创作的总体特征及剧艺术的思想。因此知道歌手所必需形成能力：普契尼歌剧角色的表演者需要履行导演的功能。许多研究者对其总乐谱进行了（十分全面地）研究，许多乐队指挥加入到了舞台场面设计、导演预测与舞台活动中。实际上某种题材情境表演中会体现出导演戏剧性、突出性的设计活动。

　　2.普契尼歌剧主人公们是伴随着自然文学主义（卓拉及未来现实心理主义《平行世界》音乐坐作品诞生而出现的。此外，短片小说体裁对普契尼音乐歌剧艺术产生了重要影响，小说反映了作家的总体作曲思想与音乐信仰。

　　3.作曲家普契尼在发扬民族歌剧传统的规划中不仅推出了意大利美声唱法学派的行家，及出色的旋律作曲家-整个音乐旋律体裁风格的革新家。也许，正因为如此，普契尼歌剧才能成为娴熟旋律的主题，真实主义的象征，包括根据歌剧舞台导演规则所需要的杰出音乐家。

　　参考文献

　　[1].塔姆聂维奇，《普契尼》-Л.塔姆聂维奇/，-音乐出版社，1962-。

　　[2].基尼别尔科《普契尼戏剧代表作及现代外国歌剧》/А.基尼别尔科//《现代音乐问题研究》-国家音乐出版社》，1963，202-222。

　　[3].列瓦绍沃《普契尼》//《20世纪音乐特点》，音乐出版社，1977，-125-156。

　　[4].涅斯奇耶夫，《普契尼的生活经历及创作过程》/涅斯奇耶夫，国家音乐出版社，1963-163.

　　[5].普契尼《书信》//意大利编辑部所，《科尔得什演讲稿译文》，音乐出版社，1971.

　　周志伟